艺游览胜指南：九月全美展讯

Carol Bove: Nights of Cabiria
时间：2025/9/25–2025/11/1
地点：比佛利山庄 盖戈先画廊（Gagosian Gallery, Beverly Hills）

        继2025年4月雕塑作品《Mary》在画廊屋顶展出之后，艺术家卡罗尔·博夫（Carol Bove）在比佛利山庄盖戈先画廊首次举办完整个展。本展以现代主义和形式主义为出发点，透过金属雕塑探索艺术史中被忽略的叙事缝隙。

        博夫在展览中回应洛杉矶冷战时期的工业遗产——美国精密航天与武器制造中心，并对该历史时期衍生出的打磨冲浪板等亚文化进行表达。展览利用画廊独特的建筑结构，构建出既有雕塑基座，同时兼具空间趣味构件的装置艺术。

        新作《Parallel Friction》（2025）将脚手架直接融入造型，以一根橙色涂装、环形弯折的钢管置于风化钢梁支架之上，既保留材料的粗粝质感，又通过镜面抛光钢盘等元素唤起观众对物质固有属性的再思考。

 

Josh Smith: Destiny
时间：2025/9/13–2025/11/1
地点：洛杉矶 大卫·茨维尔纳画廊（David Zwirner, Los Angeles）

        这是乔什·史密斯（Josh Smith）在洛杉矶的首次个展。展览延续其长期与“死神”意象对话的风格，展出绘画将死神置于纽约街头骑行，穿梭于帝国大厦、自由女神像等地标之间。

        史密斯赋予这个原本无脸的死亡符号以眼神，让其直视观众，在城市的旋涡中既显幽默又令人不安。作品在生与死、日常与象征之间制造张力，以轻快却尖锐的方式触及生命的荒诞与必然。

 

Allegory and Abstraction: Selections from the Department of Drawings and Prints
时间：2025/9/4–2025/12/9
地点：纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York），第五大道馆690展厅

        本次展览由大都会艺术博物馆素描与版画部策划，呈现自1400年至今欧洲与美洲的纸本艺术，精选出的约百件作品以寓言与抽象为主题，探索艺术家通过象征、色彩与形式传递故事、思想与情感。

        展品包括马蒂斯1947年的《爵士》（Jazz）系列——表面欢乐的马戏、民间故事与旅行意象下暗藏二战阴影下的法国；同年完成的路易丝·布尔乔亚作品《他消失在完全的寂静中》以寓言与抽象来构筑作者心理自画像。此外，展览还包括从文艺复兴到20世纪的各类舞者主题作品，通过抽象化的肢体动作呈现叙事与情感。

        展览特别纪念透纳与托马斯·格廷诞辰250周年，展出其水彩作品，展示他在光影与氛围处理上，对现代抽象艺术的先驱地位。

 

Art of Manga
时间：2025/9/27–2026/1/25
地点：旧金山迪扬美术馆（The de Young Museum, San Francisco）

        作为美洲首个大规模原稿展，本展聚焦自20世纪70年代至今的日本漫画发展，展出众多极少公开的原画，涵盖友情、爱情、性别、人性等跨题材主题，展现漫画作为视觉叙事媒介的力量。

        观众将深入了解漫画家的叙事世界与创作过程，探讨其在全球文化中的影响与未来可能性。参展艺术家包括千叶彻弥、赤冢不二夫、高桥留美子、谷口治郎、山崎玛丽、荒木飞吕彦、山下和美、田龟源五郎、吉永史、尾田荣一郎、田名网敬一等。

 

Robert Rauschenberg’s New York: Pictures from the Real World
时间：2025/9/12 开幕
地点：纽约市博物馆(Museum of the City of New York)

        为纪念美国战后艺术巨匠罗伯特·劳申伯格 (Robert Rauschenberg, 1925–2008) 百年诞辰，纽约市博物馆携手劳申伯格基金会推出大型展览，聚焦艺术家的摄影实践与跨媒介创作交汇。作为战后纽约最具影响力的艺术家之一，劳申伯格以打破媒介边界著称，他将街头景象、新闻图像与日常碎片转化为艺术语言，挑战艺术与生活、精英与大众文化的界限。

        展览分为三部分：“早期摄影”呈现他在布莱克山学院求学及20世纪50年代拍摄的亲密人像、光影与构图实验；“In + Out City Limits”则回溯他于1979–1981年间横跨全美的城市文化调查，纽约部分影像捕捉了地铁站、霓虹牌、橱窗与街头广告的细节，展现他对城市符号的敏锐嗅觉；“绘画中的摄影”则呈现1963–1994年间结合摄影、丝网印刷、绘画与拼贴的综合媒介作品，揭示他如何通过重新语境化影像，创造出多层叙事与视觉冲突。

        作为摄影师，劳申伯格以观察的锐度与瞬间捕捉的能力，将城市的日常与社会景观转化为充满节奏与质感的影像；作为综合媒介的先驱，他通过材料叠加与语义重构，为影像赋予新的生命与复杂时间感。此次展览不仅是对其“纽约时刻”的回顾，更呼应了“Rauschenberg 100”全球庆典的宗旨——在当代语境下重新认识这位艺术家跨越艺术边界，推动视觉文化与社会思潮互动的尝试，以及艺术家持续影响着跨世代创作者与观众的文化现象。