Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer ©mfa.org
Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer
时间：2025/8/23–2025/12/7
地点：波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）
在18世纪的荷兰，静物画家瑞秋·鲁伊斯（Rachel Ruysch, 1664–1750）享有比伦勃朗更高的市场价值。她自幼在植物学家父亲建立的私人博物馆中观察栩栩如生的标本，这些经验使她的花卉与昆虫绘画充满生命力，远超同时代以压制标本为素材的画家。
本次展览是鲁伊斯在美国的首次大型个展，由波士顿美术馆、德国慕尼黑老绘画陈列馆与托莱多美术馆联合策划，展出35件绘画作品，并辅以17世纪欧洲尚属新奇的植物与昆虫标本。展览也展示同时期女性艺术家如玛丽亚·梅里安和鲁伊斯之妹安娜的代表作，重构一个以女性之眼描绘自然与全球交流的历史现场。
鲁伊斯的画作以微妙的光影效果、绚丽的色彩层次与超凡的植物写实著称，她的构图常围绕中心绽放的花卉群展开，辅以各种珍稀动植物的生动互动——如捕食昆虫的蜥蜴或爬行中的甲虫，呈现出“动”与“静”之间的张力。
Rose B. Simpson: LEXICON ©famsf.org
Rose B. Simpson: LEXICON
时间：2025/8/30–2026/8/2
地点：旧金山迪扬美术馆（The de Young Museum, Wilsey Court）
来自新墨西哥州圣克拉拉普韦布洛部落的艺术家罗斯·B·辛普森将普韦布洛陶艺传统与美国经典汽车文化融合，打造独特装置作品。本次展览展出两台由其亲自改装的车辆：一辆1985年雪佛兰El Camino，以黑釉陶纹致敬陶艺大师玛丽亚·马丁内斯；另一辆为1964年别克Riviera，涂装为多彩几何图案，象征美西南部自然地貌。
展览空间以车辆为轴心，辅以大尺度图腾化背景，将Wilsey Court改造为原住民视觉词汇与当代表达交汇的文化场域。
辛普森的作品将车辆作为身体、信仰与历史的容器，她强调“移动”不仅是交通行为，更是族群迁徙、记忆传承与身份修复的过程。展览命名为《LEXICON》，意为词汇表，旨在通过艺术构筑起祖先与当下的交流通道，构成普韦布洛文化语境中新的视觉语言和社会地图。
Cruising J-Town ©cruisingjtown instagram
Cruising J-Town
时间：2025/7/31–2025/11/12
地点：彼得与默尔·穆林画廊（Peter and Merle Mullin Gallery）
本次展览由日裔美国国家博物馆（JANM）策划，是“JANM On the Go”系列的一部分，选址帕萨迪纳，聚焦南加州日裔美国人与汽车文化之间跨越百年的深厚联结。从20世纪初的园丁卡车、战后经济型轿车，到当代的改装跑车与专业赛车，“Cruising J-Town”将汽车视为承载身份、阶级流动与家族记忆的文化载体。
展览由文化学者及作家 Oliver Wang 策划，展出包括罕见历史照片、车相关实物与车迷收藏品在内的视觉档案，同时融合数十位日裔车主、机械师、记者、行业从业者的口述历史材料，讲述 Nikkei（在美日裔）社群如何通过车轮书写自我与社区叙事。
“Cruising J-Town”不仅关注车作为物质存在的表层意义，更揭示其如何成为日裔社区与社会互动、身份表达与文化传承的工具。
Futures in Space ©airandspace.si.edu
Futures in Space
时间：2025/7/28起长期展出
地点：国家航空航天博物馆（National Air and Space Museum）
“未来太空”展厅围绕低成本发射、太空旅游、星球资源开采及人类生存的技术发展展开，模拟未来可能出现的多种太空生存场景与商业形态。
展览亦探讨一系列前沿议题：谁决定太空旅行的资格？为何出发？到达后人类将面临何种伦理与制度挑战？
在科学幻想与现实交汇的今天，“未来太空”展不仅展示技术蓝图，也呼应人类社会对于“拓疆”的古老冲动。通过火箭发动机模型、空间站生活舱模拟舱、行星机器人探索设备等，展览构建出一组关于“可居住星球”与“后地球文明”的思维实验室。它鼓励观众从哲学、政治、伦理等多重维度重新思考人类在宇宙中的位置与可能命运。
State Fairs: Growing American Craft ©americanart.si.edu
State Fairs: Growing American Craft
时间：2025/8/22–2026/9/7
地点：史密森尼美国艺术博物馆伦威克画廊（Smithsonian American Art Museum and Renwick Gallery）
这是首个全面呈现美国州博览会艺术贡献的大型展览，展出240余件作品与现场演示，涵盖游行、奶牛展区、工艺村等场景。来自43个州及原住民部落的艺术家与青年组织4-H携手参展，全美50州亦在影像区完整呈现。
观众将欣赏到得州博览会巨型牛仔靴、爱荷华州现场制作的黄油雕塑、以及700瓶罐头构成的金字塔等极具视觉张力的民间杰作。
展览团队历时五年走访美国各州博览会，与本地工匠、策展人、4-H青年组织成员深度访谈，形成系统化的图像档案与故事收集。本次展品涵盖金属工艺、陶瓷、刺绣、木雕、烘焙艺术等领域，彰显“手工技艺即文化记忆”的理念。展览以博览会场景为结构，不仅重建美国乡村工艺生态，也以当代表达回应现代社会对“真实”“传统”与“社群”的向往。