艺游览胜指南：七月全美展讯

Li Ran: The Signs Are Present
时间：2025/6/27–2025/8/23
地点：利森画廊(Lisson Gallery)，洛杉矶

       这是中国艺术家李然在洛杉矶的首次个展，展出九幅近期油画，包括其迄今最大尺幅的作品，标志其从跨媒介实践转向绘画本体语言的新阶段。他淡化早期挪用与讽刺叙事的策略，转而营造含蓄、模糊、静谧的视觉表达。叙事意图在画面中若隐若现，通过象征性细节暗示深层线索。

       此次展览呈现一种非对抗性、远离权威叙述的绘画语言，引导观众从艺术家每日阅读《圣经》的精神反思出发，进入其私人而内省的创作空间。作品如《空墓》（2024）和《他们发誓、起舞、奇迹旁侧而行》（2024）通过死亡遗物与仪式动作中的“迹象”，勾勒出未明言的底层叙事。

       展览同时收录艺术家创作的诗性文本《四堵墙》，作为对展览精神架构的回应，描绘个体在搬迁、记忆与语言之间的迷失与重建。

 

MOCA Focus: Takako Yamaguchi
 时间：2025/6/29-2026/1/4
 地点：洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）

       《MOCA Focus: Takako Yamaguchi》是MOCA全新推出的“焦点系列”第三场展览，聚焦艺术家在洛杉矶的首次美术馆个展，展示其全新或独立创作单元。山口贵子1952年出生于日本冈山县，1970年代初移居美国，其绘画风格融合了墨西哥壁画、文艺复兴艺术、日本“日本画”（Nihonga）及新艺术风格等多元视觉语言，挑战对族裔身份与文化归属的刻板定义。

        在72岁之际，这位定居洛杉矶的艺术家通过本次展出的一系列油画与铜箔海景画，将其过去40年来发展出的视觉母题进行提炼与综合。这些绘画风格精确且充满质感，以抽象的“之”字、螺旋与辫形图案象征雨、水波与山峦，融合“东方”与“西方”的符号体系，是她对风格、品味与身份问题持续探索的阶段性总结。

 

Lines of Connection: Drawing and Printmaking
时间：2025/7/1-2025/9/14
地点：盖蒂中心（Getty Center）

       在欧洲，素描与版画自15世纪起发展出密不可分的历史脉络——彼时纸上绘画与印刷艺术逐渐兴起，而到了19世纪，摄影艺术的出现及“原创性”观念的变革又深刻改变了这两种媒介的关系。

       本次大型借展通过多个重要艺术案例，讲述艺术家如何在纸面创作中穿梭于不同媒介之间，突破既有界限，挑战传统形式。展览也特别呈现了居住于洛杉矶的艺术家Toba Khedoori的大尺幅素描与版画作品，她的创作正是在这两种媒介之间展开，体现媒介交汇下的独特视觉语言。

 

Emily Sargent: Portrait of a Family
 时间：2025/7/1–2026/3/9
 地点：大都会艺术博物馆（The Met）

       本展聚焦水彩画家艾米莉·萨金特（Emily Sargent, 1857–1926）近期重新被发现的作品，其画作以明晰而富有表现力的笔触捕捉世界，展现出独具一格的艺术语言。展览将她的创作置于萨金特家族这一复杂且富有创造力的背景中。

       此次展览汇集了艾米莉本人、其兄约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent, 1856–1925）与母亲玛丽·纽博尔德·萨金特（Mary Newbold Sargent, 1826–1906）的水彩作品。作为一个热衷艺术的家庭，他们常年往返于欧洲，母亲积极鼓励子女追求艺术。姐弟关系亲密，经常并肩素描或作画。随着兄长的肖像画声誉日增，艾米莉在默默支持的同时，也构建起一套几乎未被外界看到的独立创作体系。

        展览全部作品均来自大都会艺术博物馆馆藏，透过对这组家族作品的深入剖析，展览亦揭示了19世纪末女性艺术家所面临的种种挑战。作为大都会“萨金特与巴黎”展的补充篇章，本展特别呈现艺术家后代近期捐赠的26幅艾米莉水彩画，首次公开展出，延续了萨金特家族长期支持该馆的重要传统。

 

People Make This Place: SFAI Stories
 时间：2025/7/26–2026/7/5
 地点：旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）

       在旧金山艺术学院（SFAI）关闭前，这所美国西海岸历史最悠久的美术学院见证了一个又一个创意迸发的时刻。本次展览聚焦其馆藏中超过50位SFAI校友与前任教师的作品，涵盖战后至今多种媒介，彰显该校在激发创造力与推动艺术实验方面的重要地位。参展艺术家包括安塞尔·亚当斯、琼·布朗、米格尔·卡尔德隆、伊莫金·坎宁安、迈克·亨德森、Candice Lin、与卡洛斯·维拉等。

       展览亦呈现一系列充满活力与趣味的档案资料，来自SFMOMA图书馆与SFAI档案馆，包括摄影系创立初期的文献、50年代由校友创办的“垮掉一代”画廊海报、学生报纸，以及70年代朋克与新浪潮音乐文化的宣传单张。

       展名取自SFAI教师兼校友Dewey Crumpler在2022年最后一次毕业典礼中的演讲句子。此次展览为博物馆与SFAI遗产基金会联合策划，意在全面回顾这所学院留下的独特艺术遗产。

 

New Japanese Clay
时间：2025/8/15–2026/2/2
地点：亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）

       色彩俏皮、质感奇异、造型大胆——当代日本陶艺正以超乎想象的形式、肌理与技法重塑“陶”的定义。从仿若土石块状的粗犷作品，到如纸张褶皱或织物飘动般的轻盈器型，《New Japanese Clay》展现了陶艺在新世代艺术家手中焕发出的无限可能，突破了这一传统媒介的既定边界。

       此次展览同时引介这些作品背后的创作者。策展人、首席策展官Robert Mintz博士指出：“这一代日本陶艺家承继‘民艺运动’的传统，同时大胆开辟个人化的实验路径。”许多参展艺术家也通过社交媒体分享工作室创作过程，呈现陶艺背后的生活日常与创作细节。

       Mintz博士指出：“这些艺术家挑战功能性陶器的既有规范，转而探索纯粹的雕塑体验。他们的作品令人惊奇且充满趣味——器物形态只是起点，更重要的是他们在材料与方法上的奇思妙想，重新定义了21世纪的陶艺。”