世上再无方大同 再会，特别的人

记者｜王仲昀

　　3月的第一天，上海气温飙升到29°C。春风拂过，空气中甚至有一丝夏天的热度。人们不愿意放过这样的好天气，纷纷走出户外，想要痛快告别冬天。
　　这一天人们告别的也许不只有冬天，还有一个熟悉又陌生的名字——方大同。这位华语乐坛知名唱作人自己创办的音乐厂牌“赋音乐”发布消息称：以积极的态度面对顽疾5年，方大同于2025年2月21日早晨，平静而安详地离开了这个世界。
　　很多方大同的歌迷，第一反应是不敢相信，不愿相信。明明他在2024年10月18日刚发布了自己的新专辑；明明他在半个月前的情人节还在微博上与网友分享了新歌；明明他在2024下半年采访中还表示，自己还有许多音乐上的梦想和创意。以上种种，都让人为他的猝然离世感到错愕和震惊。

梦想家

　　在方大同去世后，对于想要了解他的人而言，尤其是他这些年来的近况，《梦想家The Dreamer》是一扇直接的窗口。
　　“不管窗外是否下雨，邻居是否在装修，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，直到专辑创作完成。我在歌曲中找到安慰，希望你也是。”2024年10月18日，方大同时隔8年发布了自己的新专辑《梦想家The Dreamer》。在专辑的实体CD封面上，方大同写下了这段话。
　　对于上线的新专辑，歌迷们惊喜又意外。意外在于，2016年创办了自己的音乐厂牌，一连发布了双碟专辑，方大同当时表示想要更多地转向幕后，扶持一些新人。他为此发出了宣言，称不会再有原创专辑。
　　转向幕后的方大同，不仅一直没有新专辑，更是几乎处于“半隐退”的状态。行程低调，和较少的媒体曝光量，他留给公众的印象多是神秘。关注他的歌迷，大概了解他身体欠佳，并未有更进一步的消息。《梦想家The Dreamer》正是在这样的背景中与歌迷见面，他对此的解释是，这些年来自己仍有一些感受和思考，需要用音乐来表达。

　　方大同说：“我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣的事物中获得启发，而创作歌曲之过程中找到了安宁。”
　　专辑上线的那一天，知名音乐博主“周杨HOPICO”发布了自己对方大同的专访视频。视频长达45分钟，是方大同迄今最后一次公开接受采访。在采访中他透露，2021年年初，自己生病了，一直处于治疗状态。
　　因此，新专辑是一次“病中专项”。专辑一共10首歌，是方大同在生病的不同阶段录制的。在与“周杨HOPICO”正式分享每首新歌的创作之前，方大同面对镜头，谈到了他如何在生病状态下坚持创作了新专辑：“（2021年之后）我慢慢地偶尔编一下曲，停一下，再编一下，再停一下。2022年我就不管太多了，总之我有点精神的时候，可能就（每天）抽四五个小时，慢慢地做一张专辑出来。”
　　至此，人们明白了《梦想家The Dreamer》CD封面上那段话的含义。当高强度的持续创作不再可能，方大同尽可能抓住生活中那些零散的片段。在起床后，睡觉前，在餐桌边，他不用去专业的录音棚，随手拿起麦克风和吉他，完成了自己想要表达的音乐。

　　方大同2016年发布倒数第二张专辑时，短视频远不如今日兴盛，人们对于长视频和长歌曲的接受度远高于现在。而在2024年底，在公众生活被短视频包围的时代，《梦想家The Dreamer》被网易云音乐评为了“年度最热华语专辑”。歌迷们更是不吝惜赞美之词，认为这是一张“神专”。
　　《梦想家The Dreamer》的神奇在于，它一方面反映了方大同在病痛中坚持创作的生活状态，另一方面也淋漓地展现了方大同对音乐的理解。专辑虽和以往的作品类似，10首歌曲风格各异，电子Funk、中国风以及方大同最拿手的R&B（节奏布鲁斯）应有尽有。但更特别的是，方大同在演绎这些歌曲时，vocal同样有差异。有些片段，他年轻健康时的轻快洒脱一闪而过；另一些片段，则传来明显的沙哑。
　　方大同并没有回避自己声音上的瑕疵。在接受“周杨HOPICO”采访时，他说自己因为呼吸道的病痛，进而影响了发声。《回留》这首歌，是他认为在新专当中vocal最有瑕疵的一首。但塞翁失马，当人变得衰老，嗓音不再清澈透亮，受制于某些条件，反而会在创作上找到另一种状态。“如果是以前的我，会有一个‘套路’唱法，但我未必觉得那种唱法，对于这首歌来说，是我想表达的。”

Love Song

　　很多“90后”是听方大同的歌长大的。
　　方大同的作品传唱度很广。在他去世的消息传出后，不熟悉他的人，找来他的歌，发现自己其实已经在某个场合听过；熟悉他的歌迷，纷纷在社交媒体上分享他的作品。细细看去，人们分享的歌都不尽相同，每个喜爱他的人都有自己的缘由。
　　李宗盛曾经说，自己是方大同的粉丝，“他是年轻一辈音乐人当中，能够完整传达西方音乐讯息的代表人物。”如此高的评价，和方大同早期的音乐熏陶密不可分。
　　1983年，方大同在美国夏威夷出生。他的母亲是从事中英翻译工作的中国人，父亲是美籍华人，也是一位乐队鼓手。用他的话说，自己还在母亲肚子里或许已经受到音乐影响。
　　5岁那年，爱上唱歌的方大同随父母移居上海，在长宁区天山第一小学就读。上海的童年生活，给方大同留下了不可磨灭的印记。成名后，他在录制娱乐节目时特意回到自己小时生活过的地方。专辑《橙月》的封面照片，也是他在上海绍兴路拍摄。
　　14岁时，方大同又和家人搬到了香港。青春期的方大同，深受西方R&B和Soul（骚灵）音乐浸染，开始形成自己的音乐风格。
　　15岁那一年，“小方”不再满足于听卡带或弹吉他，开始尝试词曲创作，并给唱片公司寄去自己录制的小样。被唱片公司以“年纪太小”婉拒后，他在17岁得到了华纳唱片的认可。
　　2005年，方大同以专辑《Soul Boy》出道。这张专辑融合了灵魂乐与中国风元素，令人耳目一新。
　　方大同与华语乐坛，在距今20年前的时代中互相成就。2005年前后，周杰伦已经登上过《时代》周刊封面，《七里香》和《东风破》等歌曲在大街小巷都能听见，是绝对顶流。资历更老一些的陶喆，是乐坛公认的“R&B教父”。周陶二人打开了乐迷对R&B的认可局面，所以方大同刚出道时被许多人称作“小周杰伦”“小陶喆”。除了周陶，当时王力宏、潘玮柏和林俊杰，也都处在自己的唱作巅峰期。那是华语乐坛最好的时代之一，也是最后的黄金期。
　　从首张专辑开始，方大同以一年一专辑的速度，稳定持续地不断推出传唱度高而风格独特的歌曲。2008年，方大同凭借专辑《未来》入围了第19届台湾金曲奖，获得当年叱咤乐坛流行榜（由香港商业电台主办的音乐类颁奖典礼）最佳男歌手金奖、唱作人金奖、作曲人奖。
　　2009年，方大同选取了一些自己从小喜爱的经典中英文歌曲，重新演绎，推出了一张翻唱专辑——《Timeless可啦思刻》。带有R&B风格的《红豆》，成为继王菲的原唱版本之后另一个被很多歌迷喜爱的经典之作。很多人了解方大同，正是源于这首《红豆》。
　　R&B和Soul奠定了方大同的音乐风格，而情歌似乎是他占比最高的曲目。《红豆》《三人游》，以及早期的主打歌《爱爱爱》《Love Song》，这些都是情歌。有人做过统计，方大同歌词中最高频出现的词分别是“爱”和“love”。
　　2011年，方大同发布了专辑《15》，“15”意在表达他从15岁开始接触吉他。在这张专辑里，他用吉他致敬了喜欢的歌手。除了吉他演奏堪称炫技，这一时期方大同的作品层次显然更丰富，乐器音色在搭配选择上细致考究，录音混音有了国际范。
　　2017年，凭借《JTW西游记》，方大同终获台湾金曲奖青睐，成为张学友、陈奕迅之后，第三位获得该奖项的香港男歌手。不过和前二者有所不同，方大同被称作“不唱粤语的香港歌王”。

特别的人

　　如果你也喜欢安安静静地听人唱歌，很难不被方大同引起共鸣。
戴着黑框眼镜，瘦瘦高高，喜欢穿衬衫和西装，坚持吃素，有些冷幽默，这些都使得方大同在歌迷眼中成为了一个长期纯粹的人。
　　在方大同的微博里，他分享过妈妈泡的茶，自己做迷迭香蜂蜜口味冰淇淋，还会把牛油果和香蕉摆出笑脸的形状。疫情期间，他专门为面条写了一首歌——《面面》，歌词有些无厘头的俏皮：“来切一点点葱花备用/再来一点点蒜蓉备用/要切一点点香菜/有很多人不喜欢好害怕/但是我非常喜欢/不喜欢就别放/要准备酱油/香油有时叫芝麻油/最近买的辣油/再放几勺盐/然后一勺甜/不放猪油因为我吃素/这是我的阳春/面面。”
　　在方大同突然离世后，悲伤的情绪难免迅速在社交媒体上蔓延开来。但或许是他的作品一直以来都写满了轻灵、松弛和潇洒，悲伤之余，歌迷们不忘平静地接受，并且以自己的方式和他道别、致敬。
　　人生的最后一张专辑里，他在歌曲《才二十三》中描写衰老，记录时间的流逝：“我认为我们的目标之一，应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。”
　　3月1日，方大同悼念仪式完成。悼念现场，每个人都收到一份手卡，卡片上是方大同留给这个世界最后的信息：“在我人生中的这个特别时刻，万事停滞不前，给予了我充分的时间去反思过去、认真思考眼前的一切，并幻想未来。《梦想家》(The Dreamer)这个名字象征着，即使面对疾病和人生的种种挑战，我依然在这里，充满了创造的意境和满怀的梦想。祝你在未来的日子里，继续怀抱梦想，持续努力，成长进化，在人生的每个阶段充分发挥自己的潜能。”
　　即便是最后的告别，方大同仍表现得非常“正能量”。与病痛对抗的这些年，他的微博里从来没有生病的痕迹。而就在生前最后那次访谈里，方大同还和歌迷约定，早日在演唱会相见，因为自己有许多音乐梦想。
　　如今在春风吹来的日子里，方大同永远离开了。不过按照他自始至终的轻盈，难过不应是这种时刻唯一的情绪。因为每当春风再来时，人们还会想起他。