盖蒂博物馆特展推荐

盖蒂博物馆的研究人员正在使用仪器分析《鸢尾花》的色彩。图/Getty.edu

Ultra-Violet: New Light on Van Gogh’s Irises
紫外线:梵高《鸢尾花》的新发现
时间:2024/10/1-2025/3/9
展区:West Pavilion, Plaza Level, Getty Center


        《鸢尾花》(Irises)创作于梵高去世的前一年1889年5月,当时梵高住进了法国圣雷米(Saint-Rémy)的一间精神病院。他在给弟弟西奥的信中提到,自己打算画一幅“紫色鸢尾花(violet irises)”。次年,梵高离世,留下这幅被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”的杰作。值得一提的是,鸢尾花是法国国花,在盖蒂中心馆藏的路易十四肖像上,也能看到鸢尾花的徽章,象征着光明与自由。
        1990年,盖蒂中心以5390万美元购藏《鸢尾花》,成为馆内最受瞩目的藏品之一,也使这幅画跻身全世界最昂贵的十幅画之一。然而,经过135年的光照与时间的洗礼,画作的色彩发生了不可逆的变化。梵高原本使用了一种叫“天竺葵红”(geranium lake)的有机颜料,将蓝色和红色混合成紫色,但这种颜料对光极为敏感,随着岁月流逝,红色几乎完全褪去,导致曾经的紫色鸢尾花逐渐偏向蓝色。

 

《鸢尾花》原版与紫外线光谱版。图/Getty.edu

        本次展览是盖蒂博物馆运用现代保护科技,利用X射线荧光光谱仪等非侵入性分析工具,揭示色彩的变化过程。研究人员还制作了一幅数字重建版,以呈现画作在1889年完成时的原始色彩,紫色花瓣和金色花蕊的对比更加鲜明。
        作为展览的特别收官活动,盖蒂中心将在3月30日举办讲座“Van Gogh’s Shelter: The Hospital Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy”。1889年,在经历精神危机并割下耳垂后,梵高主动入住圣保罗精神病院。在这所医院的一年里,他创作了超过150幅画作,其中就包括盖蒂馆藏的《鸢尾花》。本次讲座将由阿姆斯特丹梵高博物馆的高级研究员Teio Meedendorp主讲,深入探讨圣保罗医院的历史,以及梵高在此创作的艺术作品。

 

乔瓦尼·塞甘蒂尼为其大型作品《生命》(La Vita)创作的粉彩习作。图/Getty.edu

Exploring the Alps
探索阿尔卑斯山
时间:2024/11/12-2025/4/27
展区:South Pavilion, Getty Center


        横跨八个国家,从法国和瑞士一路延伸至奥地利和斯洛文尼亚,阿尔卑斯山不仅是欧洲最壮丽的山脉之一,也是一代又一代艺术家心中的诗篇。那些雪峰、冰川、苍翠山谷和变幻莫测的光影,曾让无数画家、摄影师和探险者驻足沉思,试图用手中的画笔与镜头留住这片土地的灵魂。
        本次展览带领观众走进19世纪晚期艺术家眼中的阿尔卑斯山,他们以绘画、水彩、石墨素描和早期摄影,记录着大自然的瑰丽与冷峻。展览的焦点是乔瓦尼·塞甘蒂尼为其大型作品《生命》(La Vita)创作的粉彩习作,描绘了他在瑞士恩加丁山谷(Engadine Valley)家园周围的巍峨群峰。其他还包括同一时期的黑白摄影作品《登顶勃朗峰》《从北侧眺望马特洪峰》等。

 

玛丽亚·玛格达莱娜·坎波斯-庞斯:见证。图/Getty.edu

María Magdalena Campos-Pons: Behold
玛丽亚·玛格达莱娜·坎波斯-庞斯:见证
时间:2025/2/18-2025/5/4
展区:West Pavilion, Lower Level, Getty Center


        这位古巴裔艺术家的作品充满力量,她用摄影、水彩、装置和行为艺术编织个人与历史的交汇,追溯迁徙与记忆如何塑造身份、文化与家庭命运。她的作品不仅展现自身经历,也映照全球劳动历史,描绘她的家族如何在奴役、契约劳工、迁徙和母职的交错中生存、坚守,并代代相传。她的艺术既是对尼日利亚和华裔祖先的敬意,也是对归属感、历史与社会现实的深刻探究。
        作为艺术家、教师和社会活动家,坎波斯-庞斯(1959年生) 的创作横跨古巴与美国,带着自传式的深度,同时充满对未来的探索。她打破媒介界限,将摄影、雕塑、电影与行为艺术交织在一起,并融入女性主义与古巴民间信仰(Santería)等文化传统,形成多层次、极具感染力的艺术表达。
        本次展览回顾她35年来的艺术生涯,展出《Red Composition》《De Las Dos Aguas (Of the Two Waters)》等不同时期的重要作品,透过人与环境之间的紧密联系,探讨她的艺术主题、使用的材料以及与不同地域的联系。推出的同名画册是近二十年来首次对她的作品进行深入研究,收录多位学者的精彩文章,由布鲁克林博物馆与盖蒂博物馆联合出版。展览自2023年起,先后在布鲁克林博物馆、杜克大学纳舍尔艺术博物馆、纳什维尔的弗里斯特艺术博物馆展出,最终在盖蒂中心迎来压轴呈现。

 

她们所见:女性摄影师的历史影像书(1843–1999)图/Getty.edu

What They Saw: Historical Photobooks by Women, 1843–1999
她们所见:女性摄影师的历史影像书(1843–1999)
开展时间:2025/4/8
地点:Research Institute Galleries, Getty Center


        本次快闪式阅读室将聚焦历史上女性摄影师的摄影集,以盖蒂图书馆的馆藏为基础,梳理1843年至1999年间全球女性摄影集的发展脉络,并精选其中的重要作品进行展示。作为国际巡展项目的一部分,展览通过多维度的选材,对纳入“经典”之列的传统摄影集的范畴进行修订与重塑,呈现那些曾被忽视的女性摄影师及其作品。
        此外,展览还特别收录2000年后南加州女性艺术家的重要摄影集,进一步拓展摄影集的边界,让观众在历史与当代的交错中,感受女性视角如何在影像与书籍中不断发展与演变。