撰稿｜余浅
古风雅韵，国潮飞扬。
经过170多年的传承发展，以民乐、戏剧、汉服为代表元素的中国传统文化，眼下正在北美大地展现出旺盛的生命力。丝竹之音，华服之美，配上时代潮流的步伐，合奏出一曲曲悦耳动听，余韵悠长的中国文化交响曲。
2024年3月2日，北加州汉服社在Filoli庄园举办花朝节，部分参加活动的汉服爱好者在乔治亚风格的楼梯上合影。 图/北加州汉服社
历史脉络
中国传统文化在美的演绎和发展进程，有着清晰的历史脉络。亦与中美关系、华裔移民、华人社区有着千丝万缕的联系。
从19世纪中叶的金山“淘金热”开始，第一批中国移民登陆北美，中国文化也随之进入美国。第一批华裔移民多为广东人，他们将对故土的思念寄托在中餐和中国戏剧上。自此，以粤剧为代表的中国戏剧开始进入美国大众视野。
“鸿福堂”是19世纪美国“中国戏剧”的旗手。1852年，这个由123名表演者组成的粤剧公司从广东出发，前往旧金山表演第一出中国戏剧。之后，随着中国移民数量激增，并建立了联系紧密的社区——唐人街，粤剧成了旧金山唐人街华裔移民文化生活的主要“精神食粮”。
1882年的《排华法案》让中国文化在美普及之路遭遇挫折，但其强大的韧性和适应能力，帮助其仍顽强生长。1930年，京剧大师梅兰芳赴美开展持续六周的京剧表演和交流，大获成功，一时间万人空巷，街谈巷议。彼时美国正值经济大萧条，戏剧主题中充斥着现实主义，而充满异域情调和象征主义的中国戏剧为美国大众提供了一份独特的调剂。
梅兰芳访美也成为中国戏剧在美发展的一个重要转折。以斯科特（A.C.Scott）的《中国的经典戏剧》（1957）和夏威夷大学的《东方戏剧研讨》（1954）为起点，美国开始出现关于中国戏剧的著作和课程，以及一批研究学者。上世纪60年代，在洛克菲勒基金的资助下，斯科特邀请中国艺术家培训他的学生并排演中国戏剧。1969年，《蝴蝶梦》上演，成为最早用英文演出且忠于原作的中国戏剧之一。
时代印记
文化的发展，永远摆脱不了时代的烙印。
1972年，尼克松访华，中美关系成功破冰。7年后，两个东西方大国正式建交，中国文化在美的发展，迎来真正的春天。
上世纪80年代，以成龙、袁和平为代表，一批拥有京剧功底的中国演员和动作指导进入好莱坞，为美国电影带来中国戏剧元素。与此同时，以齐淑芳京剧团和海外昆曲社为典型，华裔移民在美国创办专业曲社和剧团，通过展演、传习等方式扩大中国戏剧在美国社会的影响力。据演艺公司ArtsPower的数据，在双方10年的合作中，齐淑芳的表演在34个州吸引了共计50万美国观众。
如果说，戏剧、民乐等中国文化表现形式，对早期移民来说只是一慰乡愁。而随着华人移民的不断涌入，美国华裔社会的发展壮大，传统文化从心灵寄托变成了谋生手段，商业化程度也在逐年提升。从上世纪90年代开始，五花八门的中国传统文化表演形式，如雨后春笋般在全美各地上演。这种性质的蝶变，也让中国文化在美发展开启一段长达30年的黄金时期。
在一代代中国文化传承人的精心培养下，美国的中国文化土壤也在不断汲取养分，滋生出更多的文化爱好者和追随者。美国也当仁不让成为海外中国文化推广和传承的重镇。2014年，全球4家文化社团成为中国国侨办首批“文化中国·华星艺术团”试点，其中3家团体在美国。
加州奥克兰中国城一粤剧团演出后的合影老照片，摄于1924年。 图/Newscom
传承创新
传承和创新，是中国文化在美发展的两大关键词。
进入新世纪后，随着新移民不断涌入，美国华裔社区的人口结构发生历史性变化。新移民到来，让中国文化在美发展再度迎来全新契机。加上中国国力日益强盛，文化影响力持续扩大，以留学生、年轻一代移民为代表，正掀起一场将中国传统文化演变为时尚国风的热潮。
通过年轻化的新潮方式诠释传统文化，将传统文化与时尚结合，创意无限，国潮飞扬。北加汉服社，一群热爱古风，追求时尚的年轻人，将汉服推向美国主流社会。短短几年，吸纳成员超过1200人。北加州主流社区活动上，这群身穿汉服的年轻人，成为了聚光等下的焦点。一席席锦绣华服，配上一张张朝气蓬勃的脸庞，华裔年轻一代的自信、果敢，令人印象深刻。
和北加汉服社类似的，还有UCI“简兮”民乐团。一群热爱民乐和戏曲的年轻人，吹拉弹唱，粉墨登场。在传承和创新之间，张扬个性，展示自我风采。UCLA民乐团，古老的中华乐谱在一代代学子的手中传承、流淌，民乐的基因渗透进他们的血液中，埋下了一颗颗希望的种子。
借助互联网、社交媒体，以及高科技产品的加持，海外中国文化的传承和推广，生逢其时，如虎添翼。海外“国潮”火热，是华裔群体对中国传统文化的认同，更是对民族自信的深度提升。中国传统文化，也成为中美人文交流的一面旗帜，展示着中国悠久历史和深刻文化内涵的同时，继续在北美的土地上，勇敢生长，显露光芒。