“更持久的热度，其实是内容被市场接纳之后所形成的爆发效益，而非只是炒作流量得来的。传统戏剧总是在呼吁传承，但我以为，我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。”
记者｜王悦阳
据说，这是一个不相信爱情的时代。曾经的两情相悦，你侬我侬，花前月下，总被嗤之以鼻“别太上头”。直到一个人的出现，竟然让千万网友、粉丝惊呼“我又相信爱情”了。
她，就是90后越剧青年演员陈丽君。在网上，她被大家亲热地称作“老公姐”，在她身上，大家看见了久违的“男友力”，帅气、霸道、柔情，充满着保护欲与占有欲……男友也好，老公也罢，无关性别，成了一种气质，一种审美。自然，陈丽君从一个年轻的戏曲演员破圈，成为娱乐明星般的存在，引发社会热议，带动演出市场，也唤起大家对越剧这一曾经被誉为“中国第二大戏曲剧种”未来的思考与探索。
戏曲艺术家陈丽君正在表演越剧《珍珠塔·惊塔》。 图/CNSphoto
“新龙门”火越剧
掀起小剧场的布帘，风声猎猎拂过耳畔，透明幕布上光影流动，大漠黄尘弥漫眼前。在杭州“蝴蝶剧场”小剧场演剧空间所特制的藤椅上坐定，现场115名观众一下子都化作龙门客栈的客官，置身于老板娘金镶玉闺房对面的客栈大堂，随着越剧曲调的响起，一众人物登场，观众与演员一起，在两个小时的时间里，紧张、刺激，身临其境地踏入一段江湖恩仇中。
诞生于2023年春天的环境式越剧《新龙门客栈》，由“百越文化”的董事长、越剧表演艺术家茅威涛与著名编剧何冀平联手打造。消息一出，期盼者有之，观望者有之，质疑者也不少。尽管允称经典，但电影《新龙门客栈》毕竟是上世纪90年代初的电影作品，加之疫情对演出市场的巨大影响。能否在疫情后，演出市场日趋多元的情况下，凭借一部三十年前的热门电影改编越剧而打破剧种瓶颈，增加越剧受众，不少人持观望的态度。
然而，越剧《新龙门客栈》真的做到了成功。尽管从编剧、导演到演员，清一色都是年轻人，但就是这群充满着青春活力的越剧人，将这部作品演火，演红了。正如茅威涛所希望的那样，靠年轻新鲜血液，给越剧这一剧种带来具备时代感的东西，同时也因此能拥有同龄的观众。毕竟，相比较于京剧、昆曲、秦腔、川剧等古老剧种，越剧是那么年轻，融合时代是这一剧种得以成熟、发展的重要原因。
《新龙门客栈》中最吸引人的谢幕“转圈圈”。
新剧目所产生的新表演形式很快发挥了作用，票价分别为399、299与199元的《新龙门客栈》，在开演十几场后上座率达到100%。如茅威涛所愿，她们也吸引到了更多的年轻人。去年8月，《新龙门客栈》在抖音上进行了一场线上直播，即便需要付费9.9元，观看人次也超过了924万。此后，《新龙门客栈》场场售罄。如今，这部由小百花“全女班”呈现的新国风·环境式《新龙门客栈》，每月在杭州蝴蝶剧场驻演15至18场，几乎一票难求。特别是剧中饰演贾廷的陈丽君，更凭借单手搂住“金镶玉”霸气转圈的视频破圈吸粉。异军突起的《新龙门客栈》，让拥有百年历史的中国女子越剧正穿越代际隔阂，向不同年龄、不同圈层的受众展现她独有的审美风格和表演样式。而被“女小生”迷倒的当代年轻人，也正跟随着父母的步伐，感受并爱上中国传统戏曲。
成功绝非偶然。作为制作人，茅威涛看见了年轻人的实力与未来，借着时代的东风，又将古老的越剧推向了新的发展方向，正如她在接受采访时所说的那样：“好戏是有观众缘的。作为一个舞台艺术，一定是和观众在当天共同来完成一场创作，他们就是你的消费者。作品的娱乐性也好，艺术性也好，值得观众花这个钱，花这个时间，花这个成本进去，成为他生活里的一种消费样式。”在传统戏曲演出市场并非唯一选择的今天，一项“爆款”的出现更是带动了浙江小百花越剧团的整体演出市场火爆。小百花的女孩们所到之处，都引起广泛关注，戏票早早售罄，特别是有陈丽君的演出，一开票迅速售罄，每次陈丽君演出结束之后，总会有大批粉丝围在后台门口，送上鲜花礼物，求签名求合影……年轻的90后戏曲演员也享受到了娱乐明星般的追捧与喜爱，谁能想到“饭圈”也“圈”到了戏曲界！对此，一位娱乐圈记者一语道破：“这种现象，说不正常也不正常，说正常也很正常。须知，戏曲界本来就是最早的‘饭圈’啊！”
90后青年越剧演员陈丽君。
“老公姐”陈丽君
在这个瞬息万变的时代，有一种力量正在悄然崛起——那就是女性力量。她们独立、自信、勇敢，用自己的方式诠释着新时代女性的魅力。“老公姐”陈丽君正是凭借自己的实力与信念，借着媒体传播的优势，得以迅速火出圈，成为无数人心中的偶像。
在外人看来，陈丽君的走红看似一夜间，在不久前公布的“抖音涨粉榜”上，她位列第五，一周涨粉超80万。介绍栏里这样写道——这是一名越剧演员，因其女扮男装的俊俏扮相获得关注。在中国戏曲舞台上，跨性别表演从来不是新鲜事。最初是乾旦，随后有坤生。和其他剧种孤独的女小生或女老生相比，越剧女小生又不同，她们是女子越剧重要组成部分，“全女班”的表演风格在中国数百剧种中独树一帜，奠定了女子越剧独特的审美。
陈丽君主演的越剧《葬花吟》剧照。
所有的成功都有其背后深层的原因。量身定做，符合时代审美，对艺术的精益求精是绝对不可或缺的原因之一。在《新龙门客栈》里，无论角色设定，唱腔设计，表演程式还是服装造型，陈丽君所塑造的宦官贾廷都极为讲究，特别是没有帽檐的纱帽非常贴合陈丽君小巧的头型，又因贾廷这一“阉人”身份，化妆师用上挑的眉形替代了原本传统小生的刀眉，这也更大程度上凸显了陈丽君扮相上的棱角分明与剑眉星目。所有的优点都被凸显出来了，很流畅的线条，很高挑的身材，衣服显得她特别长身玉立，尤其是折扇遮面的那邪魅一笑，人人爱之。这个角色的特殊性，使得他永远侧面地看人，对一切始终带着一丝警觉与自我保护，而扇子下的邪魅一笑，又展现了人物本身的心机深沉与自命不凡，这一细节果然大获成功。
同样成功的还有返场环节，当看到金镶玉想要靠近曹少钦时，贾廷立刻抱臂横在两人中间，一副生人勿近之势，但下一秒被金镶玉勾起的脚佯装踢了一下之后，贾廷左侧的嘴角即刻上翘，同时眼神微微低垂，表现出一种掺杂着窃喜的得意。这一片段在互联网的各个角落流传，似乎成为了陈丽君所饰演贾廷的魅力巅峰。当然，还有火遍全网的转圈圈，那也是在返场环节，陈丽君拿扇子挡住李云霄的去路，李云霄抢过扇子，一手勾住陈丽君的脖子，陈丽君则顺势搂住对方腰身，原地转了起来。观众的反应从鼓掌变成了欢呼，然后是尖叫。这一两人灵光乍现的设计取得成功后，茅威涛对李云霄说，“甚至还可以再大胆一点，跳舞都没问题”。后来李云霄还真在转圈圈前做了个舞蹈亮相的动作，现场的欢呼声又大了一倍。现在，转圈圈已经成为了两人固定的返场环节。“不转圈圈观众要吼的。”茅威涛不无得意地说。而陈丽君将李云霄抱起来那一刻所展现出的力量感，让人感受到了一种跨越性别的魅力，“男友力”爆棚。
贾廷邪魅一笑，引无数粉丝竞折腰。
这样激情四射又令人欲罢不能的场景，出现在全女班越剧演出中，再合适不过了。因为陈丽君版贾廷释放出了一种区别于普通男性的少年气和纯净感。正如观众所说的那样：“虽然她们在台上扮演男性，但事实上就是女性，哪怕你在关注的时候没有意识到这一点，但在潜移默化里其实已经有这种心理暗示了，所以她们在台上再怎么帅气，你本身就不会觉得她们油腻。”毋庸置疑，越剧女小生在台上塑造的角色形象，本就是女性精神世界中的理想男性。现在的年轻人则用一种更直白的表述来展现对女小生的青睐，“老公不是一种性别，而是一种感觉”。难怪31岁的陈丽君成为了当代年轻人心中的“老公姐”。
去年11月，陈丽君一天内四登微博热搜，话题词分别是——陈丽君好帅、老公是一种感觉、老公姐、陈丽君新龙门客栈。就这样，她破圈了。
茅威涛坦言：“传统戏剧总是在呼吁传承，但我以为，我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。”
越未来越可期
这是一个越剧女小生为所在行当争取受众许久后，突然迎来剧种新一轮关注热潮的励志故事。但事实上，女子越剧并不是现在才红起来的。正如华东师范大学历史系教授姜进所强调的那样，越剧的“女性身份和与之伴随的性别关怀契合了20世纪中国妇女解放的时代浪潮，在当时三百多个地方戏剧种里，女子越剧是唯一一个单性别（女性）舞台”。而在茅威涛的理解中，女小生塑造的男性，是一种现实生活中不可能有的、理想化的创造。“我首先是个女人，去审视男人，然后用身体扮演了这个男人，这样双重审美之下呈现的东西，是非常假定的，也是理想化的，更是浪漫的。”
《新龙门客栈》获得认可的原因是做到了雅俗平衡，既蕴含武侠文化，又能切中当代人的精神世界。茅威涛相信越剧这种艺术式样一定会存在下去，在社会迅猛发展的当下，人们尤其需要。她观察到，在她的女性观众里，那些忠实度极高的大部分都是情路坎坷之人，她们对情感或精神世界又有一份极致的追求，“只有在女子越剧上，才能得到一种内心的慰藉”。
茅威涛告诫陈丽君“后面要怎么样做更好的作品，这是正道。”
与此同时，《新龙门客栈》的破圈对于越剧的未来会产生多大的影响，茅威涛对此有着自己的深入看法：“《新龙门客栈》一票难求的同时，其他剧目仍整体遇冷，戏曲大盘似乎并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振。距离戏曲真正走进市场，还有很长的路。但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号，用户对戏曲仍有消费需求，只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程，也是当下的戏曲市场需要思考的重要问题。相比之下，我们自己圈内却缺少了讨论的氛围。纵观我们的评论与理论研究，还是习惯更多在作品的内容层面，从个人的审美情趣出发，评价作品的编剧、导演、演员以及作品的主题价值观等，而对于市场和传播层面往往缺乏评论视角。”
并且，不知如何利用《新龙门客栈》的高流量而产生更大的社会效益，也暴露出从业者整体运营理念的滞后。“互联网上年轻的戏迷在形容这次‘破圈’流量的时候戏称它是‘泼天的富贵’。确实，在今天这个时代，流量就是富贵，也是一种价值认定……应该如何利用好流量和趋势？正如理论和评论不能只停留于艺术内容的好恶判断，我们的运营理念也不能只停留在单一的创作作品、完成演出场次，而是要尝试着眼于发现演员的魅力、剧种的魅力，着眼于让文化得以传播、让创作惊艳世界。我们要转变观念，向更加成熟的行业学习借鉴。”
越剧《新龙门客栈》剧照。
越未来，越可期。戏曲演员出圈的背后，是剧团对越剧演出尝试的创新，从风格、样式到观摩形式都进行了改变。真正的“顶流”经得起时间的冲刷，因为那是无数次创新后的去芜存菁，也是舞台上锤炼后的百看不厌。一花独放不是春，最重要的是，绝不能让《新龙门客栈》成为唯一成功的个体，而应当趁着时代的东风，涌现出更多的现象级作品，更多的“陈丽君”因实力因努力而迅速破圈，为剧种创出一片未来。
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