编者按：
本文为中国电视有限公司、彼岸文化基金会策划与制作的《华人之光（The Glory of Global Chinese）》特别节目《美国博物馆里的中国故事》系列报道的第五篇，作者为中国电视有限公司（美国）总经理梁大为。摄制组走访了旧金山亚洲艺术馆、纳尔逊·阿肯金斯博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆，专访了四家博物馆里研究、宣传、保护和修复中国文物工作的馆长、部门负责人、策展人和文物修复工作者等20余人，听他们讲述自己的中国故事。本刊之后将继续刊发该系列报道内容，敬请期待。
张帆，旧金山亚洲艺术博物馆中国部主任，负责跟中国文化艺术相关的展览、陈列、收藏和研究工作。
旧金山亚洲艺术博物馆。 图/Newscom
艺术之旅缘起考古梦
我采访的所有在博物馆里工作的人中，张帆与博物馆结缘的原因可能是最独特的。中学时，看过《夺宝奇兵》这部电影后，他对考古产生了浓厚兴趣，想通过自己的努力，获取历史所遗失的信息，然后与古人对话。怀揣着这个梦想，考大学时他报考了中国两个最有名的考古专业，其中一个就是吉林大学的考古专业，并被保送录取。
吉林大学毕业后，为了追求自己的考古梦想，他来到美国，先在田纳西州的范德堡大学美术史系取得了硕士学位，然后再在罗德岛的布朗大学取得了美术史的博士学位。学习过程中，他逐渐意识到策展人是他梦想的职业，这个职业不但可以有很多机会与当代的各种艺术流派打交道，而且也有机会和古代的消失的文化做交流。因此，完成学业后，他先在马萨诸塞州北安普敦的史密斯学院博物馆（Smith College Museum of Art）担任策展人，再在佛罗里达州立的瑞林博物馆（Ringling Museum）担任亚洲艺术的策展人，最后来到旧金山的亚洲博物馆，迄今已经工作了6年。
张帆正在接受采访。 作者供图
作为策展人，张帆认为，在美国推广中国文化遇到的一个很重要的挑战，就是怎么能让大众更好地接受和理解中华文化。可能现在我们从第一个层次——接受，这方面来讲，已经做得比较成功了。大家认同中华文化作为世界艺术中的一员，曾经辉煌灿烂过，而且曾经影响过其他的国家和地区。但是从另外一个层次——了解，这方面来讲做得还不够。
我马上追问到，现在中华文化对美国社会的整体影响力如何？张帆严肃地说：“我们作为亚洲或者中国艺术策展人，肩上的这个担子很重，我们还有一段很长的路需要去走。其中一方面是因为东方文化和西方文化发展的环境不同，毕竟几千年来就是有各自不同的轨迹。”
但是现在张帆他们也越来越多地感觉到挑战。一个是不同的时代，大家的兴趣或者接受程度，受到了一些其他外界因素的影响。二战刚结束的时候，日本艺术独领风骚。但是现在韩国艺术，特别是韩国当代艺术，更容易被美国观众所接受。另外一方面他们也注意到不同文化间的，各种展览间的竞争。中国文物因为它的精美程度、稀罕程度，还有它的精妙构思，非常受美国的观众所欢迎。但是如何推广这些精美的中国文物，是一个需要面对的挑战，特别是在当今越来越多的文化传统，越来越多的展览，越来越多的创作风格蜂拥而至的时候，如何让中华文化脱颖而出，这是值得所有中国策展人思考的一个问题。
张帆正在工作。 作者供图
东西对话加深了解
为了让美国观众更深入地感知中国历史和文化，旧金山亚洲艺术博物馆最有特色的项目就是免费帮助会员鉴定文物。张帆介绍到，在美国，收藏的兴趣很大众化。有很多美国的家庭，他们的祖上或多或少跟远东有过交集，带回来了很多有意思的艺术品。在美国博物馆的观众当中，就有一个很大的需求，想知道这些东西到底有怎样的历史？为什么被中国传统社会所欣赏，所使用？他们如何更好地把这些艺术品介绍给他们的后人，或者是捐赠给博物馆？因而，博物馆经常会收到会员群体的需求——要求博物馆帮助他们进行文物的鉴定，同时帮他们培育起一个好的收藏心态和背景知识。
另外，鉴藏是很重要的帮助去伪存真的一个方式。因为在海外有很多流传的艺术品，来源有问题，或者是它的形制有问题。博物馆希望帮助观众去伪存真，以后他们捐赠艺术品给博物馆的时候，会有一个更好的来源渠道。同时博物馆也可以帮助观众更好地了解中国艺术，这样他们就有兴趣去继续收藏中国艺术，而不会望而却步，被这些后期制作的一些艺术仿品所打击，或者是不愿意再继续去购买一些昂贵的中国艺术品。
张帆正在讲解张大千画作。 作者供图
在美国二十多年的学习和工作中，张帆对于哪些中国艺术形式在美国观众中比较受欢迎，有着自己独到而深刻的认识。他认为，在西方博物馆系统中间，绘画和雕塑是最让观众感兴趣、最打动观众的两大主流艺术传统，特别是中国绘画。中国绘画和西方绘画有很大的不同，一个是强调笔墨和线条的艺术，另外一个就是强调色彩构图和视角的艺术。那么如何把中国传统的水墨艺术在西方进行推广，策展人就得想到一个比较好的切入点。
旧金山亚洲艺术博物馆不久之前举办的“张大千艺术展”就是一个很好的尝试。张大千先生作为500年来，第一位非常成功地在海外推广中国传统水墨艺术的大家，特别是他在60年代以后的泼墨、泼彩的技艺，非常恰当地吸引住了西方观众的兴趣。通过不确定的、非常偶然性的笔墨的变化，或者是色彩的融合，使得宇宙万千之象在纸上呈现出来，让西方观众了解到中国传统水墨艺术的奥妙。
一名观众正在旧金山亚洲艺术博物馆参观。 图/Newscom
文化桥梁融汇古今
张帆原来在美国东海岸的佛罗里达工作，那里的博物馆观众群体和旧金山的博物馆群体有不一样的地方。佛罗里达有很多退休的美国老年人，他们对中国文化的了解充满了一种对东方的向往。对他们来说，博物馆把展览办得有意思，并且跟西方文化接轨最重要。现在，旧金山有一点不同的是，旧金山的100万居民中间，有20%是华裔，这个时候就需要调整策略，强调中华文物的精品性，这样更容易让展览和本地观众所接轨，更容易打动本地观众。
比如，旧金山亚洲艺术博物馆的镇馆之宝之一——公元338年的鎏金铜坐佛，可以说是精品中的绝品，因为这是中国最早的有确切纪年的佛教造像，是所有介绍中国佛教艺术的历史书籍里面必不可少的一件器物。通过历史记载，东汉明帝时期，即公元78年的时候，佛教艺术在中国已有明确记录，佛像的崇拜也已在宫廷中有所记录。那么为什么这件作品重要呢？因为这件作品让我们知道在公元338年，在佛教艺术沉寂了200多年之后，突然有一件中国化的佛教艺术品出现。因为早期的佛教艺术品都是直接从印度北部，或者今天的巴基斯坦传入中国的，他们大多直接照搬当地的佛教艺术的造相和艺术传统。但是这个作品是中国化的一个艺术产品，体现了佛教艺术在中国的本土化。
旧金山亚洲艺术博物馆的镇馆之宝之一，公元338年的鎏金铜坐佛。 图/Newscom
到现在为止，没有一件作品的纪年能超过这件作品，所以我们可以准确地说，在公元338年、后赵建武4年，佛教中国化已经开始了，而且中国的因素已经开始兴盛起来。另外重要的一点是，这尊鎏金铜坐佛后面所刻铭文提到，佛像的捐助人是一位竺姓的僧人，使用这个竺姓的人当时基本上是从印度过来的僧人。因此是印度的僧人为了让中国的信众更好地了解印度传过来的佛教，最早开始资助佛像，在这些佛像里使用中国因素的。这就是我们把历史人物和艺术传统联系在一起才得出的结论。
其实，张帆现在的工作又何尝不是将中国的文化本土化，让美国社会更好地了解中国文化，我能感受到，他在孜孜不倦地联系古今、融贯中西，将生活和艺术完美结合起来，在大洋彼岸开花结果。