采访、撰稿｜董乐
Zoom镜头下的她，在一片暖色的家常背景里笑着，一双杏眼也有了大幅弯曲的弧度。或许是舞者的习惯，她的头发向后梳得很利落，即便是坐着，脖颈也呈现一种向上挺拔的姿态。不似时下流行的野生眉，她的眉毛相对较细且有着柔和的曲线，但在说到开怀处会雀跃地向上抬起。她便是舞蹈届的一位传奇女子——枫叶。
枫叶有很多的名号和很长的履历。
枫叶舞蹈工作室创始人，枫叶舞团、枫叶舞蹈剧场创办人，原中国东方歌舞团舞蹈团团长，中国著名青年舞蹈家，中国国家一级演员、编导，毕业于北京舞蹈学院民族民间舞专业。曾参加三次奥运会开闭幕式表演及导演，两次获得中国舞蹈界最具权威奖项——“文华奖”。
出生在秋天的新疆，枫叶的妈妈觉得秋天的枫叶是最独特、最美丽的，于是决定给女儿起名“枫叶”。
重复
枫叶的舞蹈生涯似乎一直很顺，一切都理所当然。
出生在新疆的秋天，不延父姓亦不随母姓，“枫叶”是画家母亲为她选定的名字。每一片叶子都是与众不同的，且枫叶拥有异于普通绿叶的热烈色彩，母亲希望她做一个独立且独特的人，永远对生活持有积极向上的态度。
一学画画、音乐就要娇气掉眼泪的小枫叶，对舞蹈的热爱似乎与生俱来。“一听到音乐，我就要跳。”她笑着说。母亲第一次领她去听交响乐，在《梁祝》的旋律中，坐在后排的小姑娘一路从最后面跳到了台前，在全场观众诧异的目光里，闭着眼陶醉在自己的舞蹈世界中。自那以后，以前觉得舞蹈就是“动动胳膊动动腿”的母亲终于放弃了“干涉”，让枫叶和舞蹈踏踏实实地“相亲相爱”。
枫叶小时候在家乡新疆的胡杨林摆出舞蹈姿势。
从新疆到上海歌舞团，从上海歌舞团到北京舞蹈学院，再到东方歌舞团。从觉得新疆就是全世界，到一次次看到更大的世界，枫叶一路都很顺利，“我觉得我都没有遇到十字路口，到了一个地方以后，就被人看到了。”
“我不喜欢重复”，是整个专访中出现频率最高的话。文化多元的故乡，从小就塑造着枫叶探求新鲜事物，学习其他文化，寻求自我滋养的习惯。
在东方歌舞团，从演员到国家一级演员，到领舞，到导演、编导，最后到团长，枫叶“似乎看到了自己十年，甚至二三十年以后的样子”；从开始学习每一个角色到最后的驾轻就熟，枫叶感受到了日复一日的重复，生命也在重复中被浪费。“我非常冲动地想要变，却不知道如何变。”她略微皱了皱眉。
新疆乌鲁木齐机场，妈妈陪小枫叶去北京参加表演。
挑战
在一次契机之下，枫叶有机会前往美国。那时的她已经36岁，不会一句英文。一心向往更大世界的她，也犹豫了。在摇摆不定间，父母给了她最大的底气：“你去吧，大不了再回来。”
在美国的生活与想象中有很大的出入，养活自己和学习语言必须要同时进行。创办舞蹈培训机构是一场庞大的自我学习。枫叶在中国面对的都是专业舞者，而非舞蹈爱好者；她没有舞蹈培训的经验，更没有教过一个孩子。她将自己的艺术创作完全搁置，全身心地投入这方面的学习中。了解美国的教育，深入美国的理念，再慢慢确立自己的教育体系。
枫叶在东方歌舞团精品保留剧目印度舞蹈《蒙格尼》中担任领舞。
枫叶以为来到美国会让自己遇到更大的世界，而语言的限制献上了一记响亮耳光。步行往返将近两个小时，枫叶在Adult School学习英文，同学既有奥运会冠军，也有墨西哥老太太。这样的生活，反而变成了大环境改变下的一成不变。
说到那段时间，枫叶的语速有些加快也有些激动，“艺术圈碎片化了，你不再有机会接触艺术创作和艺术学习，每一天忙到没有自我滋养、充电的机会”，“生活上再难都不会打压到我，精神上如果不能自我满足，我整个人都不好了”。让她更加受挫的是，无法用语言沟通和表达自己带来的孤独感。以前很难想象会和自己搭上关系的抑郁症，却实实在在出现了。
在美国Mills学院舞蹈编舞专业研究生毕业典礼上，枫叶获得MFA学位。
破局
在新环境中的小圈子里，必须依靠“面包”生存，这让极度渴求精神满足的枫叶，不知道如何摆脱这种重复，迷茫如何改变。这不仅仅是枫叶的问题，也是很多移民面对的相同境遇。
破局的棋，她下了两步。
第一，满足自己精神层面的富足。利用没有舞蹈培训的白天，当时40岁的枫叶开始了自己的研究生生涯。说起这个事儿，枫叶有些隐藏不住的小骄傲，“我们这个舞蹈研究生还是要跳的，我这一把年纪。每天白天专业课天天跳，晚上回来再教学生，20岁的姑娘可能都扛不住那样的学业和工作量，我现在还是挺自豪的。”
2019年，枫叶导演并制作的现代舞剧场《舞行自然》正在进行演出前的合成排练。
第二，在舞蹈培训机构进行不重复的突破。枫叶拒绝成品舞蹈，坚持原创舞蹈。“成品舞蹈就要去扒带子，这就是一种重复。同样的时间，我为什么不去创作呢？”每一个舞蹈，每一个教学方案，枫叶都坚持原创。每一个人都有不同的身体、个性、气质和故事，有对自己人生的理解，“为什么不去挖掘他们的世界呢？”
她会命名主题，让成人班的学员写诗，从诗中看到学员的经历和故事，并以此创作他们的专属动作；她会说一个句子，让学员填补中间的空缺，从中看到他们的理解和人生。疫情期间，她拿着手机，带着学员们到各个地方拍摄，最后剪辑为一个舞蹈电影，成为学员们永久的美好回忆。“就像母亲为我取的名字一样，我相信每一个人都是独特的，每一片叶子都是不一样的，为什么要做相同的事呢？”枫叶说。
说到青少年班，枫叶感谢与“华梦”的相遇和合作，也非常肯定“华梦计划”给在美国出生长大的华裔孩子带来的民族认同感。去年年底，枫叶打造了一个环保主题的独家原创舞剧——Blue，总共7个孩子参演。孩子们需要做很多功课，画画，写诗，分享自己的内心世界；她领着孩子们参与一个作品从无到有的过程，让孩子们了解舞蹈的不同维度，除了表象的肢体动作，舞蹈可以表达态度、承载更多内容。
枫叶正在为荣获格莱美提名的iSing Palo Alto青少年女子硅谷合唱团做编舞指导。
虽然会丢失部分稳定的生源，枫叶依然坚持不参加比赛。她认为升学不仅仅看重奖项，更看重在成长中对社会的理解和对社会的付出，这也恰恰契合了她的想法——舞蹈，可以做很多。
2024年，枫叶依然想着法子不做重复的事。她策划着一个中国民族民间舞主题的原创舞蹈。孩子们需要在每一个作品中介绍这个民族，向观众讲述它与自己的关系，让观众透过肢体语言，看到舞蹈更深的文化维度。她好像还是那个为了自己的处女作，独自跑去塔什库尔干采风的27岁姑娘。小镇晚上的街道没有灯光，照亮前路的是天上的星，和她永远渴望探求和改变的心。