采访、撰稿：罗谢尔
图片：受访者提供
月光之下，指尖轻拢拨动筝弦，清冽的乐音便漫溢开来。演奏的身影，正是荷蓓蓓（Bei Bei）——一位在北美乐坛享有声誉的知名古筝演奏家、作曲家，也是清代名将杨遇春的第九代后人。
与荷蓓蓓交谈是一件非常愉悦并通透的体验。她谈吐清雅灵利，话语间还透着几分洒脱与侠义，这份风骨，恰与先祖的传奇人生遥相呼应。这位来自成都羌族的女性，自带东方的委婉妩媚，又藏着一股不受拘束的野性之美。
知名古筝演奏家、作曲家荷蓓蓓（Bei Bei）刘姝影 摄
风骨承血脉，一弦一履赴山河
尽管有着显赫的家族背景，荷蓓蓓却极少向外人提及，但刻在DNA里的血脉传承，总在不经意间显影。两百多年前，先祖杨遇春少年时策马赴沙场，以风发意气书写戎马传奇；两百多年后，荷蓓蓓十二岁只身北上求学，行囊里装着一架古筝，也装着一段未卜的前路。“现在回头看，那份‘少年敢闯’的劲儿，大概真的是家族遗传。”她笑言。相似的年少远行，跨越时空的勇气，早已刻进骨血，成为她人生的使命铭印。
青年时的荷蓓蓓，曾一度疏离自己的文化根系。直到岁月渐长，走过更辽阔的天地，她才恍然发觉，那些曾被刻意回避的文化印记，已然融入肌理。从疏离到接纳，从向外探寻到向内求索，这条路，她走了许多年。
如今的荷蓓蓓，以古筝为桥，一头连着千年华夏的弦歌雅韵，一头系着西方音乐的自由灵魂。而这份“连接”的艺术理念，在她的新专辑《Two Moons》（双月）中，得到了淋漓尽致的呈现。《双月》是荷蓓蓓用匠心重新定义东方音乐的当代表达，更续写了传统乐器走向世界的精彩篇章。
细品她的艺术人生，正是一场“双月式”的共生——传统与现代共生、东方与西方共生、个人情怀与文化使命共生，每一段旋律都是岁月沉淀的坚守，每一次创作都是跨越边界的对话。
《双月》单曲视频截图
弦上双月，一弦一韵皆栖韵
能打造出《Two Moons》这般兼具东方底蕴与现代质感的作品，源于荷蓓蓓对古筝艺术的深耕与坚守，更离不开成长路上关键人物的启发与引领。
作为先后毕业于中国中央民族大学、香港演艺学院、Azusa Pacific University 和 Citrus College 的专业音乐人，她自幼浸润在传统筝乐文化中，先后师从沙里晶、江澹曦、海木兰、滕春江、许菱子等多位古筝名家。既练就精湛技法，更读懂了古筝背后的文化内核与精神力量。
赴美求学后，荷蓓蓓并未局限于传统筝乐的边界，而是潜心研习摇滚、爵士、蓝调等多元艺术形式。这份探索欲，离不开两位关键人物的点拨。香港演艺学院就读期间，一位学长曾谏言她：“想要更好的创作，就该多听不同类型的音乐，别局限在古典和流行。”在学长的推荐下，她接触到美国爵士小号大师Miles Davis、德国电子音乐组合Enigma的作品，视野与审美被彻底拓宽，为日后的即兴演奏与跨界创作埋下伏笔。
荷蓓蓓在香港演艺学院就读期间
真正让她迈出跨界关键一步的，是世界顶尖音乐人兼制作人Shawn Lee。“他打开了我与世界流行音乐融合创新的大门。”荷蓓蓓坦言。2010年，两人携手创作了《Into the Wind》（入风，2010年）与《Year of the Funky》（颠放之年，2017年）两张专辑，Shawn Lee的才华、远见与无私鼓励，让她终生受益。
起初，荷蓓蓓的创作并不一帆风顺，她也曾自我质疑，底气不足。面对挫折，她在无数个日夜中坚持打磨音乐的风格、适配节奏，从生硬嫁接到位移融合，从风格碰撞到意境共创，终于在反复尝试中打破自我的局限。而那份与生俱来的音乐天赋，更如一把钥匙，助她冲破“勤能补拙”的桎梏，走出了一条独属于自己的跨界之路。
谈起专辑同名单曲《Two Moons》的制作过程，荷蓓蓓是这样描述的：“2024年中秋月夜，洛杉矶的夜色静谧如水。我静坐古筝前，伦敦作曲家保罗·埃利奥特（Paul Elliott）预制的空灵音律在空间中流淌。对故土的眷恋、对文化根脉的认同、对亲人的思念，化作指尖的自由游走。这是一场无曲谱、无设计的即兴创作，弦音时而清越如月光洒落，时而沉厚如岁月回响。”
录制结束后，她无意间抬眼，天边满月与窗玻璃上的倒影交相辉映，“双月凌空”的罕见画面瞬间击中了她，当即她便拿起相机捕捉到了日后成为《Two Moons》专辑封面的这个经典画面。这个诗意的场景，也成为了双月的灵魂：既象征古今对话、中西交融，也暗合她“在传统中扎根、在现代中生长”的艺术追求。
更深层的哲思藏在旋律背后。荷蓓蓓说：“双月是‘肉身的我’与‘真实的灵魂’，像月亮与倒影，相似却不同。肉身是感知世界的镜子，唯有透过它，才能触达内心的真我。”最终，有机低保真电子声景缠绕着古筝清越，让千年音色在现代声景中完成了温柔的对话。
《Into the Wind》（入风）专辑封面
筝声出海，一音一响传文脉
在洛杉矶音乐圈，荷蓓蓓早已是极具辨识度的“中国音乐符号”。这份认可，源于她数十年的坚守与突破。
2010年，专辑《Into the Wind》（入风）在美国首发，成为中国民族器乐与世界流行音乐跨界融合的拓荒者。其中《The Blue Grotto》（蓝色石窟）一曲的原型是为央视纪录片《敦煌》创作的，她以筝为笔，用抑扬顿挫的曲调勾勒飞天壁画之美，用婉转弦音诉说千年故事，让海外听众透过音乐感受中国文化的厚重。
此后，荷蓓蓓逐渐成为好莱坞影视配乐的座上宾，用古筝音色为世界影视IP注入东方韵味。2020年好莱坞电影《花木兰》中，她以古筝演奏勾勒出花木兰的英气与柔情，既保留传统筝乐的韵味，又契合好莱坞配乐的叙事逻辑，让东方乐器在国际影视舞台上崭露头角；2023年好莱坞《功夫熊猫4》再次向她发出邀约，她将古筝与动画的奇幻氛围相融，让弦音成为角色情感的延伸。
荷蓓蓓在Hans Zimmer 录音工作室录制《功夫熊猫4》
荷蓓蓓的跨界足迹，早已超越音乐本身。她兼任热门游戏《文明VII》中国音乐顾问时，将昆曲《牡丹亭》推荐给编曲家，最终促成了游戏“中国明朝”篇的国风主题曲。她以中国传统乐曲为媒，用旋律还原中国古代文明的恢弘气象；与克里斯蒂娜·阿奎莱拉等国际巨星合作单曲，让古筝音色亮相国际主流音乐舞台；登上超级碗广告屏幕，与太平洋交响乐团同台独奏，让全球观众聆听东方乐器的独特魅力。
更难得的是，她的音乐被收录进美国大学课本《世界音乐——传统与变革》，成为传播中国文化的鲜活教材，让海外青年人在旋律中读懂中国。2015年，她被《洛杉矶周刊》评选为“年度最有魅力的洛杉矶人之一”并荣登封面，成为海外华人艺术家的杰出代表。
荷蓓蓓与太平洋交响乐团
心向新程，一专一曲续华章
专辑《Two Moons》（双月）将于2026年2月20日正式推出，数字+黑胶双版本同步上线，收录7首与保罗·埃利奥特联合创作的原创曲目。除了《Two Moons》，专辑中还有多首作品以中国元素为根基，如：《Shanghai Dreams》(梦幻上海) 从传统戏曲中汲取灵感，构建出摩天楼群中的迷离梦境。 《Gaoshan Electronica》(云间山歌)融入中国少数民族的旋律风格 ，配上现代舞曲节奏，充满时代动感。荷蓓蓓坦言，作为羌族的后代，这首乐曲是她向被誉为“云朵上的民族”的祖先致敬。
可以说，这部专辑中的每一首单曲都是对中国传统文化的致敬，也是对现代音乐的大胆探索，堪称2026年最值得期待的跨界力作，更将成为荷蓓蓓艺术人生的又一里程碑！更让人惊喜与敬佩的是，这一专辑已斩获2025年“全球音乐大奖”（Global Music Awards）双银奖，更加印证了东方音乐的跨界魅力。
谈及未来，荷蓓蓓的蓝图清晰而温暖。她将全力推广新专辑《双月》，通过音乐会、多媒体艺术展等形式链接不同年龄层受众，在传播中捕捉新灵感。同时，她始终牵挂着古筝学子，希望在教学中让他们感受艺术之美、收获自信心，未来还将带领筝团演绎原创多声部作品，让团队力量赋予旋律新活力。作为新锐古琴表演者，她也计划深耕古琴艺术，在提升技艺的同时尝试原创与多元表演形式，让这一古老乐器的美被更多人看见。
荷蓓蓓与Game Music Ensemble at UCLA合作首演《水火狂想曲》（Melissa Philips 摄）
弦外之音：寄语与初心
回望半生艺术路，荷蓓蓓想把这份“不设限”的初心，分享给年轻一代。“对一切可能性保持开放，并敢于尝试不同的事物。”这是她在一次采访时留下的寄语，更是她艺术人生的生动写照。“不要预先给艺术或自己设限。乐器、技术乃至风格都只是工具，人才是创造的主体。真正的创新往往发生在跨界和尝试的交汇处，这个过程能让你更了解自己，最终找到独一无二的声音。”
当指尖再次抚过筝弦，荷蓓蓓的音乐里，有千年古乐的当代新生，有东方美学的世界表达，更有一位艺术家对根与远方的深情凝望。这场连接山海、跨越边界的音乐之旅，因坚守而厚重，因热爱而绵长，仍在继续。
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