采访、撰稿：尚颖
尔雅社，成立于华裔聚居的南加州尔湾市。这里远离故土，却未远离传统文化。创办人马玢，是一位气质清逸、行止从容的80后。本职是电机工程师，爱好古琴、京剧等中国传统艺术。他相信，人生是各种体验与感悟的修行，希望将更多的时间投入到自己热爱的事业。
马玢解释，“尔雅”二字，多重寓意。“尔”（也写作“迩”）意为接近，“雅”为雅正、正统。而《尔雅》本身，又是中国最早的辞书、群经之祖，象征着对语言、秩序与审美根源的追溯。尔雅之名，寄寓着一种愿望，即在纷繁复杂的现实世界中，重新接近“雅正之道”。
他引用孔子的话来形容这种追求：“朝闻道，夕死可矣。”在他看来，音乐与艺术并非止于消费，亦可能是一条通往“道”的路径，是人在喧嚣现实中反复确认自身存在意义的方式。尔雅社所希望营造的，并非短暂的感官刺激，而是一种能够持续滋养心灵、净化感知、提升审美层次的能量场。
马玢正在演奏古琴（刘嘉南 摄）
从雅集到尔雅社
尔雅社承续的，是中国古代文人热衷的社交传统形式——雅集。
历史中的雅集，多发生在山水园林间。文人们吟诗、作画、抚琴、对弈、品茶、焚香，形式松散，精神却高度凝聚。艺术在其中并非被展示，而是自然流动、彼此触发：一曲琴罢，书法家挥毫；一句诗起，众人应和。
马玢强调，雅集从来不是简单的聚会，而是一种以艺术为媒介、以心灵共鸣为目的的沉浸式美学体验。在尔雅社，这种传统被重新激活。它既可以是小范围、严肃纯粹的雅集 ——以琴会友，高山流水觅知音，无须多言；也可以是开放的文化沙龙，围绕音乐、艺术展开真诚而热烈的讨论与分享。
古人弹琴之前讲究“焚香、沐浴、更衣”，为的是过滤杂念，使心神澄明，进入近乎禅定的状态。马玢介绍，尔雅社保留某种仪式感，但并不设限。更像一场可参与的艺术生活沙龙，从观看表演转向体验精英生活方式。古琴之外，也有昆曲、江南丝竹、十番等传统音乐形式。成员不只是听众，更是参与者，在交流中分享感悟、直抒己见，提升认知，让能量在彼此之间流动。
四海琴心——纪念査阜西诞辰全球联动雅集上，在美国出生的张鹤馨正在演奏中阮改编的古琴曲《酒狂》（刘嘉南 摄）
马玢坦言，若艺术完全停留在“看不懂、听不明”的层面，反而会制造疏离感。因此，尔雅社始终在深度与亲近之间寻找平衡。它有意打破门槛高、难入圈的刻板印象，让每一位参与者都获得一种“文化参与者”的身份认同，而非旁观者。
成立尔雅社的初衷，源于马玢对传统文化与国乐的热爱，也带着一份清醒的“野心”，希望吸引更多海外人士，重新理解、回归并传承中国传统文化的精神内核。去伪存真，保留真挚的分享与纯粹的艺术。
尔雅社·清乐会在宝尔博物馆的中秋庆典中演奏。右起：李玉铉、马玢、张鹤馨、张之弢（作者供图）
古琴与疗愈：一种超然物外的生活方式
马玢来自天津，南开中学校友，毕业于南开大学物理系，2011年赴纽约大学攻读电子工程硕士，现居南加州，从事电机工程项目管理工作。他自中学起研习京剧、古琴，至今二十余年，在海内外古琴及京剧圈颇有知名度。2023 年，他与志同道合的朋友在尔湾创办尔雅社，并于 2025 年正式注册成为加州非营利组织。
马玢自称“琴人”。古琴与他的亲密关系，更像一种日常的生命节律。每日抚琴，是生活的一部分，也是与自我对话的方式。他形容，古琴让传统文化与现实生活产生直接的共振：在四季如春的南加州，弹《阳春》，仿佛置身万物生发、草木葱茏；下雪时，则沉入《白雪》的意境，感受天地间的清冷与晶莹，那是文人洁身自好的精神投射。《阳春》与《白雪》同为高洁之象，却在静谧的琴音中呈现出截然不同的生命状态，需要听者沉静下来，浸心体会。
古琴音量小、低调内敛，在嘈杂的环境中几乎听不清，这一特性决定了它并非为舞台而生，而是弹给自己听的乐器，是人与自身的对话。马玢弹古琴，不追求炫技，似重在意境与“弦外之音”，在意音与音之间的“空白”。这种虚实相生的美学意境，与水墨画的留白、诗词的含蓄一脉相承。
文人四友“琴棋书画”中，古琴居首，古人视之为“修身之器” 、“治世之具”。“左琴右書”，是文人最理想的精神享受。真正高阶的交流，并不依赖语言，而在音律相通之中，让灵魂彼此照见。
止观会馆，尔雅社古琴分享沙龙（作者供图）
有人说，西方交响乐如同一场壮丽的演讲，而古琴音乐更像一次深沉的呼吸。前者倾向于写实与极致的表达，后者则追求写意与留白。古琴的停顿与克制，此时无声胜有声，正是东方美学的精髓。
马玢解释，音与音之间的空白，并非中断，而是气的延续。就像说话时的停顿，往往比言辞本身更有力量。若快奏是感官的刺激，留白，便是灵魂的喘息。
古琴讲述的，是孤独，也是被理解的渴望。
在安静的空间里，点一支淡香，沏一杯茶，让环境先静下来，感知琴弦与指尖最细微的摩擦声。当琴声戛然而止，那一刻随之而来的宁静，往往比任何快速的指法更具震撼力。它不是在征服听众，而是在寻找能听懂“高山”与“流水”的知音。
马玢与尔雅社嘉宾合影（刘嘉南 摄）
古琴虽然曲高和寡，却恰好回应了当代社会对内在安宁的渴望，成为冥想、瑜伽的理想音乐。许多西方人士追求“正念”（Mindfulness）和“冥想”（Meditation），与古琴的精神高度契合：“近雅正”、“心安宁”。马玢将古琴定义为一种“声音的冥想”，当它被理解为通往内在平静的古老方式时，跨越文化的听众反而更容易产生共鸣。慢与静，不是退缩，而是为了疗愈自己，持续流动获得能量。
马玢坦言，现代人生活与工作的压力巨大，尔雅社也是他与许多成员的能量源。在人生低谷，人往往选择独自承受，而艺术，尤其是音乐，能在无声中提供支撑与抚慰。古琴满足着不同年龄层的内在需求：长者养生，年轻人沉淀。
在专注抚琴的时刻，他能真切感受到音乐所带来的真实力量。正如华裔大提琴家马友友所说：“音乐是能量，流动不息。肉体会消亡，但音乐不会。” 尔雅社，正是这份对音乐的共同热爱，让原本素不相识的人，在海外逐渐建立起近似家人般的情感联结。
马玢与宝尔博物馆名誉董事长施刘秀枝、古筝演奏家荷蓓蓓合影（刘嘉南 摄）
海外Z世代推动东方文化回归
近两年，一个明显的趋势是，西方年轻人推崇“中式生活方式”。社交平台上，模仿东方人喝热水、泡脚、打太极、穿新中式服装，从好奇到参与，东方文化通过短视频、游戏与流行文化产品，悄然进入全球主流视野。
马玢也注意到，越来越多在美国出生的华裔二代，开始主动学习中国传统音乐。在加州大学尔湾分校、加州大学洛杉矶分校等高校的民乐社团中，不乏才华横溢的年轻人。他认为，这是中国传统文化价值的自然回归。在他看来，音乐或是西方人（尤其年轻人）理解东方文化最自然的切入口，因为音乐是世界通用的语言，兴趣先行，理解才会发生。
因此，尔雅社计划在中、英文社交平台拓展，未来推出中、英文播客与 YouTube 内容，从新一代海外华人的视角，与中文及非中文母语者分享古中国音乐的美与智慧，邀请听者“转心”，真正进入东方的审美意境，体会一种不同的东方生活哲学。
未来，尔雅社将更多走入图书馆、大学等公共文化空间，通过公益雅集与讲座拓展传统音乐的社会触达，并以系统而正统的教学路径，培养具备传承能力的古琴学习者，使古老的音乐在海外得以持续流传。
可以说，在快节奏、躁动的社会，尔雅社提供的是一种在纷扰世界中安放灵魂的方式。强调深度互动与美学体验的社交形态，或许正是高压社会所需要的心理处方。
马玢坦言，在 AI 时代，许多技能终将被替代，但有两样东西会愈发重要：社群与艺术。尔雅社希望借助中国传统文化，搭建彼此连接与提升的能量源；守住真挚与纯粹，让古老的琴音，在海外继续流淌，持续发声。
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