图 | 芝加哥艺术博物馆
现代日本肖像版画
Modern Japanese Portraits in Print
现代日本肖像版画
时间：2025/1/23-2025/4/14
展区：Gallery 107
20世纪40至50年代是日本“创意版画”（sōsaku hanga）运动的关键时期。二战后，一批主要接受油画训练的艺术家开始转向木版画，用这一媒介的独特表现力与即时性捕捉身边人物，记录一个正在消逝的传统世界。该展览主要呈现推动这一艺术风格发展的代表性艺术家：“创意版画”之父恩地孝四郎（Onchi Kōshirō）及其追随者关野准一郎（Sekino Jun’ichirō）、斋藤清（Saitō Kiyoshi）和北冈文雄（Kitaoka Fumio）。
展览中的代表作之一是斋藤清在1948年创作的《侧影》（Profile），充分展现了“创意版画”运动的艺术特质。因为这些日本艺术家深受欧洲现代主义艺术家，如瓦西里·康定斯基和爱德华·蒙克的影响，这一时期的肖像作品往往带有淡淡的忧郁气息，给版画中的人物赋予了更丰富的心理层次和情感深度。
古罗马雕塑与神话：托洛尼亚收藏展
Myth and Marble: Ancient Roman Sculpture from the Torlonia Collection
古罗马雕塑与神话：托洛尼亚收藏展
时间：2025/3/15-2025/6/29
展区： Galleries 150，182–184，188–189
此次展览首次将意大利传奇性的托洛尼亚收藏（Torlonia Collection）中的58件古罗马雕塑带到北美，让观众近距离欣赏这些承载千年历史的艺术杰作。托洛尼亚收藏不仅是意大利规模最大的私人古罗马大理石雕塑收藏，更被誉为全球最重要的私人古典雕塑藏品之一。
展出的雕塑创作年代横跨公元前5世纪至公元4世纪初，其中大多数创作于罗马帝国时期。包含有神灵、英雄和其他神话人物的雕塑，一大批公元二世纪皇室家族的肖像，以及大量的大型墓葬纪念碑和浮雕，共同构成了一个种类丰富的雕塑艺术群。
展览中的珍贵杰作包括：《丘比特与普赛克像》（Statue of Cupid and Psyche），公元2世纪下半叶罗马帝国时期；《年轻女子肖像》，又称“武尔奇少女像”（Portrait of a Young Woman, known as the Maiden of Vulci），公元前1世纪中期罗马共和国晚期。
线的联结：素描与版画
Lines of Connection: Drawing and Printmaking
线的联结：素描与版画
时间：2025/3/15-2025/6/1
展区：Gallery 124-27
该展览通过大量精美绝伦的作品，首次为素描与版画这两种紧密关联的艺术形式提供全新解读，同时揭示了几个较少被探讨的重要话题：过去的艺术家如何学习素描与版画技法？版画制作常由团队合作完成，素描在其中扮演了什么角色？这些作品 在创作后如何被保存、传播和收藏？展览重点探讨素描与版画的创作互动，包括版画的准备性素描、模仿素描的版画，以及基于版画的素描摹本，呈现二者在艺术创作中的相互影响。
展览将呈现90余件15世纪末至19世纪中期杰出的素描与版画作品，涵盖杜勒（Albrecht Dürer）、伦勃朗（Rembrandt）、鲁本斯（Peter Paul Rubens）、梅里安（Maria Sibylla Merian）、戈雅（Francisco Goya）和威廉·布莱克（William Blake）等艺术大师的作品。
弗里达·卡罗在巴黎：与玛丽·雷诺兹的友谊
Frida Kahlo’s Month in Paris: A Friendship with Mary Reynolds
弗里达·卡罗在巴黎：与玛丽·雷诺兹的友谊
时间：2025/3/29-2025/7/13
展区：Gallery 289
芝加哥艺术博物馆首次展出弗里达·卡罗的作品，聚焦这位享誉全球的墨西哥艺术家唯一一次欧洲之行，以及她与玛丽·雷诺兹的短暂而深刻的相遇。玛丽·雷诺兹是一位美国先锋派书籍装帧艺术家，活跃于巴黎前卫艺术圈，并与超现实主义运动有着深厚联系。本次展览回溯弗里达在巴黎与雷诺兹及法国超现实主义艺术家们之间的重要交汇，展现她与欧洲超现实主义最直接的互动，同时也向观众介绍雷诺兹——这位鲜为人知却极具魅力的书籍装帧艺术家。
展览依托芝加哥艺术博物馆内玛丽·雷诺兹的收藏，并借展来自美国、墨西哥和欧洲的弗里达作品，重新审视这一鲜为人知的20世纪艺术史篇章。1939年1月，弗里达受邀前往法国，但因肾脏感染入院，雷诺兹邀请她至巴黎哈雷街14号（14 rue Hallé）的家中休养。这座住所不仅是雷诺兹的私人居所，也是巴黎视觉与文学前卫艺术家的聚集地，人们常在此交流与宴饮。雷诺兹与其伴侣——著名艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），将这座住所视作“一件活的艺术品”，其中陈列着二人的艺术作品、独特的书籍装帧，以及一众超现实主义艺术家的作品。
本次展览通过约100件展品讲述这一历史故事，其中包括绘画、书籍装帧、纸上作品、摄影及档案资料。特别值得关注的是弗里达写给她的情人、摄影师尼克·穆雷（Nickolas Muray）的书信，在信中，她以第一人称回顾了自己在巴黎一年中的经历。
日本杰出的女性诗人
Japan’s Great Female Poets
日本杰出的女性诗人
时间：2025/4/15-2025/7/14
展区：Gallery 107
日本文学中自古以来便推崇女性诗人的才华。平安时代（794–1185年）是日本皇室文化的黄金时期，众多女性作家因小说及和歌（waka）创作而享誉文坛。和歌这种诗歌形式源自中国乐府诗，并在日本经过长期发展而形成独特风格。其中，紫式部（Murasaki Shikibu，代表作《源氏物语》）与小野小町（Ono no Komachi）是这一时期最著名的两位女诗人。
尽管关于这些诗人的生平记载甚少，她们的诗歌作品却催生了许多传奇故事，并成为能剧和歌舞伎，以及浮世绘木版画的题材。本次展览中的许多浮世绘作品通过见立绘这一独特的绘画手法，运用隐喻和象征的方式重新诠释历史人物，给传统题材带来新诠释，例如以近代女性形象演绎古代诗人。
本次展出的浮世绘作品创作于江户时代（1615–1868年）和明治时代（1868–1912年），呈现了众多艺术家对这些杰出女性诗人的诠释。例如，浮世绘大师葛饰北斋创作的《女诗人小野小町》，出自他的《六歌仙》（Rokkasen）系列，即是对这位传奇女诗人的致敬。此外，铃木春信（Suzuki Harunobu）、歌川丰国（Utagawa Toyokuni）等大师的作品也将现身展览。
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