艺游览胜指南：十月全美展讯

Rave into the Future: Art in Motion
时间：2025/10/24 – 2026/1/12
地点：旧金山亚洲艺术博物馆 (Asian Art Museum, San Francisco), Akiko Yamazaki & Jerry Yang Pavilion

        “Rave into the Future”是一场聚焦旅居欧美的女性西亚侨民大型群展。策展灵感来自西亚地区近年来兴起的“rave”派对文化，这一文化形态不仅仅是夜生活的狂欢，更是社区凝聚、身份认同与政治抗争的重要载体。舞池被视作一种临时性的“乌托邦”，在音乐与舞蹈的共同体中，观众可以体验到超越国界、性别与语言的归属感。
        展览背后获得了安迪·沃霍尔视觉艺术基金会的双重支持。2024 年，策展人 Naz Cuguoğlu 先获基金会的研究资助，随后博物馆又获得项目实施资助。这不仅体现了展览主题的重要性，也显示出机构层面对西亚当代文化研究的重视。Cuguoğlu 本人来自土耳其，她特别强调要打破西方关于西亚的单一叙事：“当我刚到美国时，我发现西方的西亚叙事几乎总与东方主义、苦难的凝视挂钩。通过这个展览，我希望创造一个以欢乐、笑声与愉悦为核心的空间，让艺术家重新夺回能动性。”

 

The House of Pikachu: Art, Anime, and Pop Culture
时间：2025/10/17 – 2026/3/15
地点：休斯顿亚洲协会得州中心(Asia Society Texas Center, Houston)

        “皮卡丘之家：艺术、动漫与流行文化”是一场关于日本动画(anime)如何塑造当代艺术与全球文化的展览。展览集合了来自日本、巴西、中国、墨西哥、科特迪瓦和美国得州等地的 25 位艺术家，呈现动漫元素如何跨越语言与国界，成为一种全球化的视觉语汇。
        动漫自 20世纪中叶以来在日本本土不断扩展影响力，作品如《铁臂阿童木》《龙珠》《美少女战士》不仅是国民记忆，也逐渐成为全球流行文化的符号。策展人 Owen Duffy 将这一代人的集体经验与当下艺术联系起来，他指出：“我成长过程中深受《龙珠Z》《宝可梦》《最终幻想》的影响，而今天我发现这种怀旧与崇敬并非孤立存在。” 展览通过大量当代艺术作品揭示动漫如何成为一种新的“波普艺术”，甚至影响了整个创作生态。

 

Tavares Strachan：The Day Tomorrow Began
时间：2025/10/12 – 2026/3/29
地点：洛杉矶郡艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art, LACMA)

        巴哈马裔艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎(Tavares Strachan)的个展“The Day Tomorrow Began”是他在洛杉矶的首次博物馆级别展览。展览由多个独立但相互呼应的沉浸空间构成，从仿佛日常却陌生的房间，到铺满稻草的原野，再到陈列青铜雕塑的庄严厅堂，每一部分都在探索“被主流历史叙事抹去的人物与故事”。
        斯特拉坎长期关注黑人侨民历史与不可见的知识体系。他的创作跨越雕塑、霓虹、影像、表演与音乐，往往将科学与艺术结合，用跨学科的方式重建知识生产的秩序。观众在展厅里不仅能看到宏大的装置，还能读到由文字、声响与影像构成的“隐形档案”。

 

Manet & Morisot
时间：2025/10/11 – 2026/3/1
地点：旧金山 荣誉军团博物馆(Legion of Honor, San Francisco), Rosekrans Court

        “马奈与莫里索”是首个全面探讨法国印象派画家爱德华·马奈(Édouard Manet, 1832–1883)与贝尔特·莫里索(Berthe Morisot, 1841-1895)之间艺术交流的展览。两人的友谊与合作横跨十五年，从 1868 年到马奈去世的 1883 年。
        展览通过精心挑选的画作组合，呈现两人互为灵感、互为影响的关系。过去，莫里索常被定位为马奈的“缪斯”，尤其是他 1868–1869年的代表作《阳台》。但近年来的学术研究显示，到了 1870 年代末，马奈开始主动借鉴莫里索的题材与笔触，甚至在色彩选择上亦受其启发。展览特别重聚莫里索的《夏天》《冬天》与马奈的《春天》《秋天》，观众得以在同一空间里直观感受他们的艺术对话。

 

Piece by Piece: Collage & Assemblage
时间：2025/9/13 – 2026/3/22
地点：圣塔芭芭拉艺术博物馆(Santa Barbara Museum of Art), Loeb Family Gallery

        “逐片拼接：拼贴与综合拼装”展览探讨了拼贴艺术从 20世纪初至今的演变。拼贴(collage)与综合拼装(assemblage)的革新意义在于，它们打破了“艺术必须高贵或完整”的传统观念。任何材料都可能成为艺术的一部分：拾得物、废弃品、手工制件，甚至日常生活中的残片。
        展览作品展示出边缘、裂缝与不完美本身的价值，强调“破碎”与“拼接”的美学。拼贴不仅是对物质过剩社会的一种回应，也成为不稳定世界的隐喻——仿佛一面破碎的镜子映照出现实的危机。
        观众在展览中既能看到先锋派的实验作品，也能感受到拼贴艺术在当代如何回应环境问题与社会碎片化。拼贴的拒绝统一与抛光，也提醒我们接受生活中难以弥合的缝隙。

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