艺游览胜指南：十一月全美展讯

Creative Continuities: Family, Pride, and Community in Native Art
时间： 2025/11/15 – 2027/6
地点： 洛杉矶格里菲斯公园奥特里博物馆 (The Autry Museum of the American West, Los Angeles)

        在奥特里博物馆的展厅里，“Creative Continuities” 让原住民艺术重回叙事中心。展览以“知 (Knowing)、创 (Create)、传 (Transference)”为策展线索，揭示文化如何通过艺术跨越世代地传承。三位来自平原地区的艺术家——John Pepion、Brocade Stops Black Eagle 与 Jessa Rae Growing Thunder——分别以策展人和讲述者的身份，邀请观众进入他们族群的美学与精神世界。
        展览将传统编织、雕刻与绘画作品与当代影像并置，呈现祖先与后代之间的视觉对话。策展理念强调原住民艺术的“持续性”而非“消逝性”，通过家族与社区的纽带来抵抗被同化的历史记忆。展览的语调温柔而坚定——它让每一件作品都成为一段故事，一个族群的延伸，也是一种关于尊严的艺术实践。

 

Deep Cuts: Block Printing Across Cultures
时间： 2025/11/9 – 2026/9/13
地点： 洛杉矶郡艺术博物馆雷斯尼克馆 (Resnick Pavilion, Los Angeles County Museum of Art, LACMA)

        从印度织布到欧洲古书，从中国水印到现代装饰图案，木版印刷的历史几乎贯穿了人类文明的图像史。LACMA 的大型国际展览 “Deep Cuts: Block Printing Across Cultures” 汇集 150 余件作品，展示这一古老媒介如何在全球范围内演变为艺术与工业并行的实践。
        展览以地理与时间的双重维度展开——印度的织物纹样、德国表现主义的强烈对比、英国凯尔姆斯科出版社的工艺书籍、以及当代艺术家 Christiane Baumgartner 的抽象木刻，彼此之间形成跨文化的回响。洛杉矶本地设计工作室 Block Shop 的特别单元则让传统印刷在当代语境中焕发新生。

 

Land Marks
时间： 2025/11/1 – 2026/1/17
地点： 洛杉矶佩斯画廊 (Pace Gallery, Los Angeles)

        在佩斯画廊的展厅中，展览 “land marks” 以一种静谧的方式讨论空间与自我的关系。由策展人 Joshua Friedman 策划，本次群展汇聚了来自美国、英国、日本、巴西、希腊等地的 17 位艺术家新作，主题围绕“空间如何塑造人，以及人如何在空间中留下印记”。
        展览中的“mark”既是地理的标记，也是生命经验的隐喻——它可能是存在的痕迹，也可能是消逝的回声。参展艺术家包括 Loie Hollowell、Li Hei Di、Marina Perez Simão、Salman Toor 等，他们以抽象绘画与身体性造型探索内在与外部世界的边界。作品中那种层叠的色彩与律动的笔触，仿佛在测绘心灵的地形。

 

Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared
时间： 2025/11/8 – 2026/2/1
地点： 华盛顿史密森学会亚洲艺术国家博物馆东馆 (National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution)

        收藏不仅是对美的保存，更是一种文化信仰的延续。展览 “Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared” 呈现了三星集团已故会长李健熙家族捐赠给韩国国家的艺术珍藏，涵盖古代青瓷、文人画、佛教造像与当代作品。这批原属私人典藏的艺术品，如今进入公共博物馆体系，象征从个体收藏到全民共享的文化转化。
        策展团队以“时间的流动性”为核心，将作品依其功能与语境重新编排：从宫廷仪器到文人书案，从寺庙供奉到现代展厅，观众得以追溯韩国艺术如何在千年之间迁移与再造。展览同时强调“人的声音”——透过题跋、书信与赠语，展示艺术家与收藏者的情感脉络。

 

MADE IN AMERICA: The Industrial Photography of Christopher Payne
时间： 2025/11/21 – 2026/秋季
地点： 纽约库珀·休伊特史密森设计博物馆 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York)

        在被算法和屏幕包裹的当下，克里斯托弗·佩恩 (Christopher Payne) 的镜头提醒人们：制造本身也是一种美学。展览 “Made in America” 收录了摄影师十年来遍访全美工业现场拍摄的七十余幅大尺幅作品，画面中工人与机器的协作成为秩序与韵律的赞歌。
        从铅笔、钢琴到火箭发动机，他捕捉的不仅是生产线上的机械奇观，更是美国工艺精神的延续——那种对精准、耐心与协作的信仰。影像中的空间既真实又抽象：金属的反光、灰尘的漂浮、工人专注的姿态，共同组成了一首关于“劳动”的视觉史诗。

 

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