Georgia O’Keeffe and Henry Moore
时间：2024/10/13-2025/1/20
地点：波士顿美术博物馆（MFA）
美国画家乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe, 1887–1986）和英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore, 1898–1986），两位20世纪最具代表性的艺术家首次同台亮相。欧姬芙以充满生命力的花卉画闻名，摩尔则以气势磅礴的雕塑著称。展览通过视觉对比，展示两位艺术家如何结合各自的自然环境，以独特视角和构图将自然形态抽象化。本次展览超过150件作品，包括绘画、雕塑和工作室再现，带观众走入他们的生活与创作世界。
Georgia O’Keeffe and Henry Moore. ©MFA官网
Paris 1874: The Impressionist Moment
时间：2024/9/8-2025/1/19
地点：华盛顿特区国家美术馆（National Gallery of Art）
印象派是如何兴起的？跟随展览的脚步，回到1874年充满活力的巴黎，亲身感受艺术变革的澎湃浪潮。这场里程碑式的历史性回顾展览共呈现130件杰出作品，其中包括多幅首次展出的传奇画作的罕见重聚。展览不仅让您重温保罗·塞尚、克劳德·莫奈和贝尔特·莫里索的经典之作，还将带您认识他们同时代的其他艺术家。还可与该馆的另一个展览In the Library: Life in the Impressionists’ Paris配合使用，通过真实的照片记录一窥1874年的巴黎。
Paris 1874: The Impressionist Moment ©National Gallery of Art官网
Mythical Creatures: China and the World
时间：至2025/6/1
地点：费城艺术博物馆（PMA）
中国的龙、凤凰和麒麟是神话传说中最具代表性的生物。本次展览以中国神话为起点，呈现世界各地的神话生物，探索它们在不同文化中的多样性与共通性。展览不仅将中国传说中的神话生物与日本、韩国、南亚、东南亚、波斯和西欧的神话生物并置，还通过苗族、彝族等少数民族的刺绣服饰与银饰，展现中国传统文化内部的丰富性。此外，徐冰与艾未未的当代艺术作品，更揭示了神话主题如何在现代艺术中延续与重塑。
Mythical Creatures: China and the World ©PMA官网
From the Divine to the Mortal: Storytelling in Chinese Painting
时间：2024/10/26-2025/10/19
地点：明尼阿波利斯艺术博物馆（MIA）
故事画作为一种艺术形式，自两千年前的汉代起便在中国广受欢迎。这类作品题材广泛，涵盖神话传说、经典文学、历史故事甚至政治讽刺。早期故事画多以展现佛教与道教思想的场景为主，随着时代变迁，艺术家逐渐将目光转向凡尘俗世，描绘文人雅士与平凡百姓的日常生活。本次展览精选该馆的馆藏珍品，展示中国艺术家如何通过绘画讲述从神界到人间的动人故事。
From the Divine to the Mortal: Storytelling in Chinese Painting ©MIA官网
Frida: Beyond the Myth
时间：2024/8/18-2025/2/23
地点：达拉斯艺术博物馆（DMA）
跟随展览，走进20世纪最著名、最神秘的艺术家之一弗里达的世界。展览展出60件跨媒介作品，包括绘画、素描、版画和照片，呈现这位天才“自我形象设计师”的一生。展览以时间顺序展开，探讨她生命中的决定性时刻，以及她如何通过自画像和静物，用象征性图案来隐晦地表达情感。展览辅以最了解弗里达的朋友和艺术家为她拍摄的照片，真实捕捉她的脆弱与感性。
New Work: Samson Young
时间：2024/12/21-2025/6/22
地点：旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）
如果你对声音、记忆和新科技感兴趣，那么杨嘉辉（Samson Young）的首个西海岸个展绝对值得一看。这位1979年出生于香港的艺术家，以对声音的独特探索闻名，通过表演、视频和装置艺术，他将文化、历史与个人故事紧密结合。在此次展览中，杨嘉辉带来了一件特别的多媒介作品——《专注与歌》（Intentness and Songs）。这件作品用声音、雕塑和影像，创造了一个充满诗意的艺术空间，探讨爱情、记忆与时间流逝的独特节奏。
New Work: Samson Young ©SFMOMA官网
Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica
时间：2024/12/15-2025/3/30
地点：芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）
《Project a Black Planet》（投影黑色星球）是首个全面梳理泛非主义文化表现的重磅展览，汇聚了350余件艺术作品，时间跨度从20世纪20年代至今，创作者来自非洲、南北美洲及欧洲。展览中的“泛非大陆”（Panafrica）并非固定的地理区域，而是一个概念性的家园——一个围绕去殖民化、团结与自由展开对话的理想场域，从而探讨艺术与文化如何赋能泛非主义，推动其成为一场影响深远的全球运动。
Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica ©Art Institute of Chicago官网