撰稿｜赵灵儿
瓷，是中国最柔软的骨骼，最坚硬的记忆。它们像极了一群被放逐的诗人，漂泊在异国的展柜中，用釉色讲述离别，用纹路吟唱思乡。
在世界各地的博物馆里，都能看到中国瓷器的身影。中国瓷器如同一缕飘逸的青烟，穿越千年，在光影中轻轻吐息。每一件瓷器都是一首未完成的诗，静默地诉说着岁月的秘密、文明的呼吸。
据联合国教科文组织（UNESCO）统计，在全球47个国家的博物馆中，藏有约164万件中国文物，而民间的私人收藏量推测是这个数字的10倍，流失海外的中国文物类型种类繁多：瓷器、铜器、玉器、字画、木雕、甲骨等等，其中瓷器占了不小的比例。这些瓷器不仅仅是精美的艺术品，更是中国悠久文明历史的活态见证。它们穿越时空，讲述着从窑厂到异国收藏馆的跌宕传奇，折射出中国古代陶瓷工艺的巅峰成就和文化交流的复杂轨迹。
大英博物馆中国陶瓷展厅展出的中国瓷器。图/CNSphoto
元青花：蓝与白的诗意交响
元青花，被誉为瓷器艺术史上的璀璨明珠，是中国瓷器史上的瑰宝，代表了元代陶瓷艺术的巅峰。其独特的蓝白色调如诗如画，精湛的绘画技艺不仅在国内备受推崇，更在国际上享有盛誉。
元代是中国历史上一个特殊的时期，蒙古帝国的崛起使得中西文化交流空前繁荣。元青花的诞生与波斯钴料的引入密切相关，这种钴料使得青花瓷的蓝色更加鲜艳夺目。元代青花瓷器不仅在中国广泛使用，还通过陆上和海上丝绸之路大量出口到中亚、西亚和欧洲。
元青花的纹饰题材丰富多样，既有传统的中国图案，如龙、凤、花卉等，也有受伊斯兰文化影响的几何图案和阿拉伯文字。元青花的绘画技艺极为精湛，线条流畅，构图严谨。工匠们通过细腻的笔触和丰富的层次感，将各种图案栩栩如生地呈现在瓷器上。元青花的釉面莹润，青花发色浓艳，整体效果既华丽又不失典雅。元青花的造型多样，既有日常使用的碗、盘、瓶、罐，也有用于祭祀和礼仪的大型器物。
然而，元代的繁荣并未持续太久。随着元朝的灭亡和明清两代的更替，许多元青花瓷器在战乱中流失。元青花瓷器作为中国瓷器的代表，自然成为外国收藏家追逐的目标。
世界各大博物馆收藏的「元青花」镇馆之宝：
- 大英博物馆：大维德花瓶
在大英博物馆的“中国陶瓷展厅”中，一对高达63.6厘米的元青花云龙纹象耳瓶静静伫立于展柜中央，釉色莹润如深海，青花发色浓艳似墨玉。这对被学术界称为“大维德花瓶”（The David Vases）的瓷器，不仅是元代青花瓷器的巅峰之作，更是全球仅存的、带确切纪年铭文的元青花重器。它们以无与伦比的历史价值与艺术成就，成为大英博物馆中国收藏的镇馆之宝。
大维德花瓶（图/大英博物馆官网）
大维德花瓶局部（图/大英博物馆官网）
- 土耳其托普卡帕宫：元青花龙纹大盘
土耳其托普卡帕宫（Topkapı Palace）是元青花瓷器的重要收藏地之一，其中最著名的当属“元青花龙纹大盘”。这件瓷盘直径达41.5厘米，釉面如凝脂般莹润，钴蓝发色深邃似夜穹，盘心一条五爪龙腾跃于汹涌的海浪与火焰珠之间，龙须张扬、鳞甲分明，仿佛下一秒便要破壁飞天。这件被列为“托普卡帕宫十大镇馆之宝”之一的元青花，不仅是元代瓷器艺术的巅峰之作，更是14世纪欧亚大陆权力与贸易网络交织的无声见证。
元青花龙纹大盘
五大名窑：中国陶瓷的璀璨群星
宋代是中国瓷器发展的黄金时代，五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的瓷器以其独特的釉色和造型成为后世追捧的对象。然而，由于年代久远，五大名窑的瓷器存世量极为稀少，许多珍品流落海外，成为世界各大博物馆的镇馆之宝。
五大名窑各具特色：
汝窑：以天青釉著称，釉色温润如玉；
官窑：器物造型端庄，釉色深沉；
哥窑：以开片釉闻名，纹片细密；
钧窑：釉色丰富，以“入窑一色，出窑万彩”著称；
定窑：以白瓷为主，装饰技法多样。
世界各大博物馆收藏的「五大名窑」镇馆之宝：
- 东京国立博物馆：汝窑青瓷盘
在东京国立博物馆的东洋馆展厅内，一件北宋“汝窑青瓷盘”静置于特制展柜中，釉色如“雨过天青云破处”的刹那定格，釉面流转着七百年未褪的温润幽光。这件直径17厘米的浅腹圆盘，以其无瑕的天青釉色与极致简约的造型，成为宋代美学“道器合一”的终极诠释，亦是日本唯一公开展示的汝窑传世重器。
汝窑青瓷盘（图/东京国立博物馆）
- 大维德基金会：汝窑天青釉碗
大维德基金会收藏的“汝窑天青釉碗”是宋代汝窑瓷器的代表作之一。汝窑以其天青釉色闻名于世，釉面如玉，温润细腻。这件汝窑碗高6.7厘米，口径17厘米，釉色天青，釉面开片如冰裂，堪称汝窑中的极品。大维德基金会是海外收藏中国瓷器最重要的机构之一，其创始人珀西瓦尔·大维德爵士对中国瓷器有着深厚的热爱，收藏了大量宋代名窑瓷器。
汝窑天青釉碗（图/大英博物馆官网）
汝窑天青釉碗（图/大英博物馆官网）
康雍乾官窑：清代瓷器的巅峰之作
清代是中国历史上一个文化繁荣的时期，康熙、雍正、乾隆三朝被誉为中国陶瓷艺术的黄金时代，康雍乾三朝的官窑瓷器在这一时期达到了艺术和技术的巅峰，以其精湛的工艺和丰富的品种成为世界陶瓷史上的瑰宝。
康雍乾三朝官窑瓷器种类繁多，包括青花瓷、粉彩瓷、珐琅彩等，各具特色：
康窑：以粉彩著称，色彩鲜艳；
雍窑：以斗彩闻名，纹饰细腻；
乾窑：以珐琅彩为特色，装饰华丽。
世界各大博物馆收藏的「康雍乾官窑」镇馆之宝：
- 法国吉美博物馆：百花纹瓶
法国吉美博物馆收藏的“百花纹瓶”是乾隆官窑瓷器的代表作之一。这件瓷瓶高25厘米，腹部绘有百花纹，花朵繁复华美，色彩绚丽，展现了乾隆官窑瓷器的高超工艺。吉美博物馆是欧洲最重要的亚洲艺术收藏机构之一，其中国瓷器收藏涵盖了从唐代到清代的各个时期。
百花纹瓶（图/法国吉美博物馆）
百花纹瓶局部（图/法国吉美博物馆）
- 俄罗斯艾尔米塔什博物馆：乾隆仿古瓷器
在俄罗斯艾尔米塔什博物馆的东方艺术展厅中，一件乾隆仿古青釉贯耳瓶静立于展柜中央，釉色如雨后初霁的天青，开片纹细密若冰裂，器身线条挺拔如商周青铜彝器。这件高约30厘米的瓷器，以宋瓷为形，却以清宫技艺为魂，既是乾隆帝“稽古右文”理念的物质结晶，也是18世纪欧亚文明碰撞的无声见证。它从景德镇的窑火中诞生，穿越沙俄宫廷的鎏金长廊，最终成为艾尔米塔什300万藏品中一抹深邃的东方蓝。
乾隆仿古青釉贯耳瓶
其他经典名品：明清时期的外销瓷
除了元青花、五大名窑和康雍乾官窑外，明清时期的其他瓷器珍品也具有极高的艺术价值和历史意义。明清时期是中国瓷器外销的高峰期，景德镇生产的“青花瓷”“五彩瓷”等大量出口至欧洲各国，青花瓷茶具套装在欧洲极为流行。
在景德镇窑火映照的全球化图景中，明清外销瓷以其独特的艺术语言，在东西方文明之间架起了一座跨越时空的虹桥。这些远渡重洋的瓷器，不仅是商品贸易的载体，更成为欧洲文艺复兴至工业革命时期社会变革的见证者，在欧陆宫廷与市井间书写着中国瓷器的传奇篇章。
归途：全球视野下的文物回流
当今时代，文化自信和文物回流已成为重要议题，越来越多的中国文物正通过外交、收藏交换等方式，重返中国的博物馆。那些曾沉睡于异国展柜的中国瓷器，正以文明使者的身份踏上归途——这不仅是器物的物理迁徙，更是一场文明基因的修复工程。
当大英博物馆的元青花与故宫库房的宣德炉隔空对话，当苏富比拍卖场的竞价槌声与景德镇复刻窑火的噼啪共鸣，在文化复兴的浪潮中，“归乡”已成为超越文物本身的时代命题。从“殖民战利品”到“人类共同遗产”的话语转变，折射出国际文物伦理体系的进化。它们是技术传播的信使、审美革命的推手，更是人类文明在对抗与融合中不断向前的见证，不同文明的交融，终将淬炼出超越时空的永恒之美！
月光抚过紫禁城的琉璃瓦，大英博物馆的青花瓷在异乡的夜色中泛起幽蓝涟漪，那些穿越重洋的瓷器残片，正以基因般顽固的记忆，在虚拟与现实间重构文明的完整。每一道釉裂都是时光的铭文，每一次归途皆是文明的复调。在这由碎瓷铺就的归途路上，我们终将读懂：真正的永恒，不在占有者的展柜，而在代代相传的凝视与守望之中。