波士顿美术博物馆：艺术与世界观的汇聚之地

撰稿｜董若彤

在波士顿的亨廷顿大道（Huntington Avenue）上，一座新古典主义建筑以庄重的姿态静静矗立。它既是城市的文化地标，也是艺术与思想交流的桥梁——波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston，简称MFA）。自1876年开馆以来，这座博物馆以其深厚的学术底蕴与“开放”的理念，成为美国乃至世界艺术教育与文化共享的重要中心。

波士顿美术博物馆（图/Museum of Fine Arts, Boston）

缘起与愿景

波士顿美术博物馆的故事始于19世纪的学术热情。1870年，哈佛大学、波士顿公共图书馆与麻省理工学院的学者联合发起建馆倡议，希望通过艺术展览促进教育与公众美育。六年后的美国建国百年纪念日——1876年7月4日，MFA在科普利广场（Copley Square）正式开放，象征着艺术与民主精神的融合。1909年11月15日，新馆迁至亨廷顿大道现址，延续至今。

位于波士顿美术博物馆正门的著名雕塑Appeal to the Great Spirit（图Wikimedia Commons）

“MFA，是一座开放的博物馆。”

这句简洁的宣言，是博物馆的精神核心。MFA开放于新思想、开放于每一位观众、开放于艺术所带来的无限可能。从古代雕塑到现代绘画，从本地艺术家到全球视野，馆藏的近50万件艺术作品讲述着人类经验的多重叙事。正如馆方所言：“我们欢迎多元的观点，无论存在于艺术作品之中，还是观众的注视之间。”

在这里，艺术成为连接差异与理解他者的语言。不同的文化与世界观在此交汇，激发新的观看方式与思考路径。MFA以其多层次的展览与教育项目，让艺术不再仅是历史的收藏，而是当下的对话。

波士顿美术博物馆美洲艺术馆外观（图/Museum of Fine Arts, Boston）

建筑与学院

现址的MFA由建筑师盖·洛威尔（Guy Lowell）设计，于1909年落成，体现了新古典主义与功能主义的平衡之美。庄重的立柱与石材外墙象征着学术的力量，而不断扩建的展厅与现代化的展览空间，则反映了这座博物馆对时代的持续回应。

博物馆还附设波士顿美术馆学院（School of the Museum of Fine Arts, Boston），与塔夫茨大学（Tufts University）合作，培养新一代艺术家与策展人。学生可直接在馆内与世界级藏品互动，打通创作、研究与展示的界限。

此外，MFA在日本名古屋设有姊妹馆——名古屋波士顿美术馆（Nagoya/Boston Museum of Fine Arts），象征着其跨国文化交流的实践。

光与空气：温斯洛·霍默的水彩世界（图/Museum of Fine Arts, Boston）

展览精选

光与空气：温斯洛·霍默的水彩世界
Of Light and Air: Winslow Homer in Watercolor
展期｜2025年11月2日—2026年1月19日

“你会看到，在未来，我将以水彩为生。”
——温斯洛·霍默（Winslow Homer）

美国艺术家温斯洛·霍默（1836–1910）以其非凡的观察力与对光影的敏感，彻底改变了水彩这一媒介的地位。此次展览为博物馆半个世纪以来首度集中呈现霍默水彩经典，共展出数十件作品，涵盖艺术家从童年素描到生命末期未完画作的完整创作历程。

这些作品将观众带入多样的风景：缅因州海岸的岩壁、阿迪朗达克山的林间小溪、英格兰海边的雾气与加勒比的阳光。展览同时陈列部分油画、素描与版画，构成对霍默艺术生命的全景式回顾。

霍默出生于波士顿，与MFA有着深厚渊源。1894年，MFA购入他的代表作《雾中警告》（Fog Warning），成为首批收藏霍默作品的博物馆之一。此后一个世纪，MFA陆续收购近50幅水彩与11幅油画，构筑起全球最重要的霍默艺术收藏。

正如作家亨利·詹姆斯所形容，霍默是一位“让一切都与光与空气为伴的艺术家”。展览题名“Of Light and Air”，即取其意，邀请观众在光影流动的瞬间，体会艺术家笔下的自然精神与人文深度。

连接的形体：马丁·珀里尔艺术回顾展（图/Museum of Fine Arts, Boston）

连接的形体：马丁·珀里尔艺术回顾展
Martin Puryear: Nexus
展期｜2025年9月27日—2026年2月8日

跨越半个世纪的创作生涯，美国雕塑家马丁·珀里尔（Martin Puryear，1941–）以精湛的手工技艺与深邃的人文思考，构建了形式与思想交织的艺术世界。本次展览汇集其各个时期的约45件作品，是近20年来最全面的回顾展。

展览名称“Nexus”（意为“连接”），呼应了珀里尔创作中的核心观念——不同材料、文化与记忆之间的连结。他擅长将木材、皮革、玻璃、大理石与金属等材质融为一体，创作既具工艺感又富哲思的雕塑。

珀里尔曾代表美国参加2019年威尼斯双年展，其作品也在荷兰福尔林登美术馆、北京美国大使馆、挪威奥斯陆迪克曼图书馆及风暴王艺术中心等地展出。此次展览由MFA与克利夫兰艺术博物馆联合主办，旨在通过艺术家的跨界实践，启发观众在时间与空间之间展开想象的跃迁。

MFA青少年艺术营（图/Museum of Fine Arts, Boston）

教育与社区

MFA不仅是艺术的殿堂，也是公共教育的场所。其多元化项目——包括艺术家讲座、家庭日工作坊及青少年艺术营——让艺术真正融入社区生活。博物馆长期致力于提升多元、平等与包容（DEI）意识，其“Diversity Apprenticeship Program”通过培训与实习，为来自不同背景的青年提供进入艺术行业的途径。

此外，博物馆的公共讲座常聚焦社会议题与艺术伦理，探讨如何以当代视角重新理解历史作品，让艺术成为促进跨文化理解的媒介。