文博界的艺术先锋 美国三大博物馆之芝加哥艺术博物馆

撰稿｜维罗

        作为与纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆并称的“美国三大博物馆”之一，芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago，下称 AIC）总显得有点“画风清奇”。它不像人们印象中那种庄严厚重的博物馆，反而自带一股清新的学院气质，思路灵动、现代性十足，还时不时抛出点“惊吓”。

        如果说大都会是百科全书型巨兽，国家美术馆是古典正统派，那AIC更像是一个穿着学院毛衣、脑子里塞满奇思妙想的先锋艺术家——不太照规矩出牌，却总能刷新你对艺术的想象。

“美国的心脏”芝加哥
        很多人认识芝加哥，靠的是罪恶都市传说、NBA比赛，或者一场场冻到人裂开的冬季风雪。但别忘了，作为美国的第三大城市，它曾是美国工业革命的引擎、交通网络的中枢，也是现代城市规划和建筑史上的“卷王之城”。从19世纪后期开始，它就被称为“美国的心脏”——因为所有通向未来的铁路、商品与思想的迸发，都绕不过它。
        1871年，一场大火几乎将整个芝加哥烧成废墟。但这座城市的修复和进化能力显然远超预期：不到二十年，摩天大楼开始拔地而起，现代化街区迅速成型。到19世纪末，芝加哥一度成为全美高楼最多的城市，“芝加哥建筑学派”在这场城市重建中悄然成形，没多久，这座城市就成了全球建筑师们心中的“朝圣之地”。
        1879年，芝加哥艺术博物馆与芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago，简称 SAIC）一同成立，前者负责收藏展示，后者负责教学研究，组成了美国艺术界最知名、也最默契的一对“文艺双子星”。

        为了迎接1893年的世界哥伦布博览会，AIC决定在密歇根大道上建造一座更具代表性的永久馆舍。新馆采用古典对称结构和白色石材立面，简洁优雅、光洁洁白，完美呼应了那场博览会主张的“白城”（White City）美学——所谓“白城”，指的正是博览会主展区统一采用的新古典风格建筑，刷上白色石膏、整齐对称，到了夜晚在灯光照耀下闪闪发光，整座芝加哥仿佛变成了漂浮在文明幻境中的理想之城。
        1893年5月1日，博览会开幕，AIC大楼也随之对公众开放。
        随后AIC在第一任校长Charles L. Hutchinson的推动下，很快从服务教学为主成长为一座面向公众、运作独立的专业艺术博物馆。到了20世纪中期，它已经是美国最具影响力的艺术机构之一。
        如今，这座坐落在芝加哥市中心、毗邻千玺公园和密歇根湖的白色建筑，不仅是城市美学的象征，也始终与这座城市一同扩容、生长。从1958年起，AIC分别在1962年、1970年和2009年完成四次重要扩建，如今总面积仅次于纽约大都会艺术博物馆，是全美“块头”第二大的艺术博物馆。

AIC墙上的美国时代精神
        如果说大都会的标签是“量大管饱”，那AIC就是“选品严苛”。目前，它的公开数字化馆藏已超过12万件，实际藏品数量可能接近30万——从公元前3000年的古埃及陶罐到今天的波普艺术，时间跨度堪比人类文明年表。在这里，绘画和雕塑是主角，建筑、摄影、工艺、纺织等也都不缺席，地域上更是横跨欧亚非美。
        但如果只能挑一个关键词形容AIC，那大概是：印象派全明星现场。
        乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午》在这里，是那种一走进展厅就被“整面墙镇住”的存在。芝加哥馆藏的莫奈《干草堆》多达六幅，雷诺阿的《阳台上的两姐妹》、梵高的《在阿尔的卧室》，还有卡耶博特的《雨天巴黎的街道》都赫然在列——而这幅“巴黎雨天”最近还外借去了洛杉矶盖蒂中心，等六月带着新展《Gustave Caillebotte: Painting Men》回家，大概又会迎来一波打卡热潮。很多人说全美三大馆都有印象派，但论厚度和系统性，AIC可以说是全美最强，没有之一。

        当然，它不止于印象派的柔光滤镜。毕加索蓝色时期最重要的代表作《老吉他手》、超现实主义艺术家达利的代表作《带抽屉的维纳斯》、安迪·沃霍尔为伊丽莎白·泰勒创作的《Liz #3》，还有更前卫的当代艺术、观念艺术也都在列。这里的“经典”不靠年龄，而靠张力。
        而当把镜头转向美国本土，AIC也稳占了艺术史C位。格兰特·伍德的《美国哥特式》、爱德华·霍普的《夜鹰》（又译《夜游者》）、玛丽·卡萨特的《洗浴》都在这里安家。这些经典作品构成了一张属于美国的“时代心理地图”：夜鹰里三个被灯光隔开的顾客各自沉默、神情模糊，是二十世纪现代人孤独的集体意象；那对永远正经得过头的农场夫妻，则成了“美国骨子里的坚硬与禁欲”最形象的注脚；而卡萨特以女性视角描绘的家庭场景，为美国艺术注入了独有的人文温度。
        AIC大规模扩充馆藏的节点，正是美国艺术兴起的年代，它顺势成了时代精神的收藏夹。可以说，这些画不只是挂在墙上，而是陪着芝加哥，一起见证了美国现代都市文化的诞生。

        更让人佩服的是，AIC从不只收藏“被公认的经典”。1913年那场“臭名昭著”的军械库展（International Exhibition of Modern Art）巡展来到芝加哥，带来了欧洲立体主义、野兽派等1300多件前卫艺术，许多作品的“离经叛道”和对经典的亵渎激起了一整座城市的不适。但AIC却悄悄从中买下部分作品，奠定了它日后现代主义收藏的基底。它自称是“现存思想的博物馆”（Museum of Living Thoughts），这不是口号，是它真敢把“争议”收入展柜的胆识。
        除此之外，博物馆里15到19世纪的欧洲古典画作也别错过。它们不一定是“爆款”，但背后往往藏着宗教、贵族与革命的故事。只要你肯在那幅画前多站一分钟，它就能把一个时代从画布里慢慢讲出来。

与亚洲艺术的一百年
        很多人走进AIC的第一站，其实就是亚洲展厅。沿着密歇根大道大门进入，穿过问讯处向前走，一头撞进来的，便是一片静谧的玉石、铜器与佛像——AIC超过3.5万件亚洲艺术藏品，其中中国文物不仅数量可观，更有不少堪称美国中西部的重量级文物担当。
        早期的亚洲艺术收藏，要从一位名字出现在芝加哥艺术史多个章节的赞助人说起：克拉伦斯·白金汉（Clarence Buckingham）。他是浮世绘的狂热收藏者，生前就将藏有1400余件的日本版画借予AIC，1913年去世后更悉数赠与博物馆，为AIC亚洲馆奠定了第一块基石。
        而真正让中国文物系统进馆的关键人物，则是德裔汉学家贝特霍尔德·劳弗（Berthold Laufer）。他在20世纪初多次赴中国考察，尤其对商、周、秦、汉时期的艺术兴趣浓厚。他不仅收藏有方，更深刻影响了芝加哥富商们的收藏审美。比如赞助人凯特·白金汉（Clarence的妹妹），就是在劳弗的建议下建立了一批青铜器收藏。据统计，白金汉家族一共向AIC捐赠了约400件战国时期的青铜器。

        如今的中国馆藏已极为丰富：从良渚文化、石家河文化、商周战国时期的青铜与玉器，到唐三彩、宋元青瓷、明清青花，以及传统书画与佛像雕刻，门类之齐全可与一线大馆比肩。
        其中玉器收藏最为亮眼，以早期至汉代为核心，藏品数量超过1000件，质量稳定、学术价值高。例如：新石器时代良渚文化的玉琮、战国晚期的玉龙佩、商代出土的玉鸮等，都是镇得住场的“硬货”。
        陶瓷类藏品同样不容小觑，宋、元、明、清各代皆有精品。像宋元之际的耀州窑青釉印花碗，纹饰细腻、釉面温润；南宋的吉州窑白釉游鱼花卉罐，图案灵动、釉色清雅；元代的青白瓷“太平有象”香插则小巧典雅、寓意吉祥，都让人在细节中看到时代的美学脉络。
        就这样，在AIC待上一整天，走出展厅时你会发现，AIC藏的不只是东西方的艺术史，更是一座城市如何理解世界、理解他者的一百年。

参观信息

开放时间：
        周一、周三、周五至周日：11:00-17:00
        周四：11:00-20:00
        周二闭馆
两大主要入口：
        密歇根大道入口：111 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60603
        现代馆入口：159 East Monroe Street, Chicago, IL 60603
票价：
        成人$32，老年人（65岁或以上）$26，学生$26，青少年（14-17岁）$26，儿童和会员免费

 

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