克利夫兰艺术博物馆特展推荐

Demons, Ghosts, and Goblins in Chinese Art
中国艺术中的魔、鬼与妖
时间:2024/9/8-2025/1/20
展区:010 Focus Gallery

        在中国文化中,魔、鬼与妖常常扮演双重角色——既可能带来伤害,也可能驱邪辟恶。这场展览汇集了20件描绘世俗与信仰题材的绘画与雕塑作品,试图通过这些艺术品,探讨它们背后的故事以及中国艺术中蕴含的超自然力量。
        展览的亮点之一是两尊唐三彩镇墓兽。这些镇墓兽不怒自威,以威严的姿态震慑邪灵,起到护佑亡灵、守卫墓室的作用。另一亮点展品是南宋《道教图册:搜山图》,描绘了在山林中搜捕妖怪的情景,此次展出了图册中的10页。这些画面栩栩如生,展现了中国道教文化中对妖怪的独特理解。

唐三彩镇墓兽。

        此外,明代的《增长天王》画像也极具特色。画中的南方增长天王面色蓝青,身披铠甲,手持宝剑,威严庄重。作为佛教四大天王之一,南方增长天王通常被安置在佛寺殿堂入口或祭坛四周,用以驱逐邪灵,护佑佛法。

明代《增长天王》。

The Dancing Brush: Ming Dynasty Calligraphers and Eccentrics
自由挥洒:明代书法家与奇人异士
时间:2024/9/8-2025/3/2
展区:240A Chinese Paintings and Calligraphy

        在中国传统文化中,书法、诗词与绘画并称“文人三绝”,是古代士大夫精神世界的核心表达。到了明代,文人们更偏爱用“奇”来形容书写中的创新手法。这种“奇”,不仅是一种艺术的自由,更是一种内在情感和个性的释放。本次展览精选了来自博物馆馆藏和私人收藏的约十件书法作品,其中部分为首次公开展出,兼具艺术性和学术价值。
        展览的亮点之一,是明代书法家文徵明的《谢恩诗》。这幅大字行楷作品,长达4.5米,是文徵明为感谢嘉靖皇帝赐赠五彩绣缎而作。作品用墨深沉,笔法精炼又充满活力,且这种规格的书法在文徵明的存世作品中极为罕见,值得驻足细品。

明代文徵明《谢恩诗》。

        另一个不容错过的展品是清代八大山人朱耷的《仿郭忠恕山水》。朱耷在画中题款提到,这是一幅仿北宋画家郭忠恕的作品,但细看却几乎找不到两者的直接联系。朱耷的艺术风格以个性化著称,他摒弃传统规范,追求个人情感的表达。尤其是这幅晚期作品中,山峦以密集多变的笔触向画轴顶部延展,充满张力和戏剧性。
        作为明代皇室的后裔,朱耷因清朝建立而失去贵族身份,被迫隐居佛门。这份隐忍和孤傲,深深融入他的艺术之中。

清代朱耷《仿郭忠恕山水》。

Picasso and Paper
毕加索与纸
时间:2024/12/8-2025/3/23
展区:Special Exhibition Hall (003) and Special Exhibition Gallery (004)

        《毕加索与纸》是一次探索毕加索与材质的关系的开创性大展,由CMA携手伦敦皇家艺术学院和巴黎国立毕加索博物馆共同策划。以毕加索与纸张的深厚缘分为切入点,带你感受这位大师如何用一张张纸片创造出超越时代的艺术。
        展览囊括了毕加索职业生涯中近300件作品,包括拼贴画、手稿、雕塑、摄影等各种形式,充分展现了他对纸这一媒介的热爱和实验精神。从用剪贴纸片拼出的作品,到撕裂和烧制纸片形成的雕塑;从各种绘画媒介的运用,到技法多样的版画。在毕加索手中,纸不再仅仅是“画布”,更是创作的灵魂。展览亮点包括首次在美国展出的巨幅拼贴作品《洗漱的女人们》;艺术家的手稿与速写本,其中包括《亚维农少女》的草图;以及立体主义和超现实主义时期用纸构造的吉他雕塑等。

《洗漱的女人们》。

        展览以时间顺序布展,并辅以少量相关的绘画和雕塑作品。例如,CMA收藏的蓝色时期代表作《生命》将与相关草图一同展出,探讨其中的主题演变。在立体主义部分,毕加索创作的青铜雕塑《女性头像》也将与大量相关草图一同呈现。通过这样的陈设方式,让观众更直观地感受到毕加索在不同媒介之间的联系,以及纸在其艺术实践中的核心作用。

《女性头像》。

Imagination in the Age of Reason
理性时代的想象
时间:2024/9/28-2025/3/2
展区:101A–B Prints and Drawings

        尽管欧洲的启蒙时期常被誉为“理性的时代”,它同样是一个充满想象力的时期。当时的艺术家以独具创意的方式,将奇思妙想与荒诞元素融入作品中。本次展览取材自CMA丰富的18世纪欧洲版画和素描收藏,考察艺术家们如何用多样的方式发挥想象力,描绘、理解并批判他们所处的世界。

《理性时代的想象》展。

        比如弗朗索瓦·布歇(François Boucher)和弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya)等艺术家,凭借大胆的想象模糊了真实与幻想的界限,将虚构元素融入作品之中,描绘童话般的场景,吸引新的艺术买家。
        此次展览不仅展示了首次公开的新入藏品,还包括罕见亮相的馆藏珍品。例如,加纳莱托(Canaletto)与戈雅的版画和素描,以及瑞士艺术家让-艾蒂安·利奥塔尔(Jean-Étienne Liotard)创作的粉彩肖像。

《理性时代的想象》展。