艺游览胜指南:二月全美展讯

齐白石:不肯作神仙
Qi Baishi: Inspiration in Ink
时间:至2025/4/7
地点:旧金山亚洲艺术博物馆(AAM)
        为纪念中国艺术大师齐白石诞辰160周年,旧金山亚洲艺术博物馆开设齐白石精品展,展出从北京画院收藏中甄选出的,齐白石精品近50件/套,涵盖人物山水、水族鳞介、工笔草虫等多题材。展览中文题目取自齐白石晚年篆刻的一枚印章,“年高身健不肯作神仙”。这次展览,除了让观众看到这些精致又幽默的艺术作品,还用AI技术、场景复原、艺术装置等多种方式,把白石老人生活的北京胡同文化“搬”到了展厅里,妥妥的沉浸式体验。

齐白石:不肯作神仙。    ©旧金山亚洲艺术博物馆

Witnessing Humanity: The Art of John Wilson
时间:2025/2/8-2025/6/22
地点:波士顿美术博物馆(MFA)
        John Wilson是波士顿最受尊敬的艺术家之一,他用60年的艺术生涯记录了种族歧视、社会不公和经济不平等等深刻议题。本次展览是他迄今为止最大规模的作品展,由MFA与THE MET策划,共呈现约110件涵盖版画、素描、绘画、雕塑和插画的作品,展现威尔逊对反黑人暴力、公民权利运动、劳动生活以及家庭、父爱主题的关注。展览的核心展品之一是《永恒的存在》(Eternal Presence)的大型雕塑缩小版青铜模型,威尔逊将其描述为“一个普世尊严的形象”。

Witnessing Humanity: The Art of John Wilson             ©波士顿美术博物馆

Gustave Caillebotte: Painting Men
时间:2025/2/25-2025/5/25
地点:盖蒂中心(Getty Center)
        法国画家居斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte)是印象派画家中最具独特性的存在。他以敏锐的视角和突破性的画笔,聚焦于男性题材,描绘了他身边的兄弟、单身友人、体育爱好者,以及邻里的工人和中产阶级。卡耶博特的作品不仅刻画了现代生活的细节,更颠覆了当时的艺术与性别规范,为现代男性气质赋予了全新定义。本次展览由巴黎奥赛博物馆和芝加哥艺术博物馆联合策划举办,带领观众走进19世纪巴黎的社会与文化生活。

Gustave Caillebotte: Painting Men   ©盖蒂中心

Hokusai | Monet
时间:2025/2/8-2025/8/10
地点:明尼阿波利斯艺术博物馆(MIA)
        自19世纪70年代起,莫奈便热衷于收藏日本浮世绘版画,而他在1897年创作的《菊花》系列中对空间的令人意外且充满表现力的运用,不禁让人联想到日本浮世绘大师葛饰北斋(Katsushika Hokusai)在1833至1834年间创作的《大花卉》系列版画。本次展览首次将两位艺术大师的作品并置呈现,为观众揭示19世纪日本浮世绘与法国印象派之间的联系。

Hokusai | Monet     ©明尼阿波利斯艺术博物馆

Monet in Conversation
时间:至2025/3/23
地点:纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(Nelson-Atkins Museum of Art)
        正在进行中的系列展览“与莫奈对话”,以全新视角审视莫奈在艺术史上的双重身份——既是影响者,又受到他人启发。展览通过每年更新的主题,以视觉“对话”的形式生动呈现莫奈与其他艺术家之间的互动与影响。这一系列的首个主题展是“莫奈与美国人在巴黎”,将焦点投向19世纪末美国艺术家与莫奈的艺术交集,揭示印象派如何从法国走向世界,并对美国艺术发展产生深远影响。

Monet in Conversation               ©纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

Piet Mondrian: Ever further
时间:至2025/4/20
地点:古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)
        本次展览精选了彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)的绘画与素描作品,均来自古根海姆博物馆的独特馆藏,堪称全球最具代表性的蒙德里安收藏之一。展览全面回顾了这位荷兰艺术家从早期风景画到标志性抽象风格的演变历程,涵盖了他在荷兰的实验探索、巴黎的创作高峰以及纽约晚年的创新表达,生动展现了蒙德里安如何通过艺术追寻“普遍本质”与“精神”的表达。

Piet Mondrian: Ever further     ©古根海姆博物馆

Naoto Fukasawa: Things in Themselves
时间:至2025/4/20
地点:费城艺术博物馆(PMA)
        东京产品设计师深泽直人(Naoto Fukasawa)以其担任无印良品(MUJI)设计总监期间的作品闻名,凭借对功能性、简约美学和日常物品如何记录生活习惯的敏锐观察,成为过去二十多年中设计界的标志性人物。本次展览展出了深泽直人的多件经典量产设计,以及创作过程中使用的草图与模型,让观众一窥深泽对设计本质的追求。这也是深泽直人在美国博物馆的首次大型个人作品展。

Naoto Fukasawa: Things in Themselves    ©费城艺术博物馆

Shahzia Sikander: Collective Behavior
时间:2025/2/14-2025/6/8
地点:克利夫兰艺术博物馆(CMA)
        本次展览是巴基斯坦裔美国艺术家Shahzia Sikander迄今为止最全面的作品展览,汇集了艺术家过去35年创作的近40件作品,Sikander的作品一直以当代视角重新诠释南亚视觉历史,跨越绘画、素描、版画、数字动画、马赛克、雕塑和玻璃等多种媒介,探讨性别和身体政治等主题。在CMA的展览中,Sikander的作品将与博物馆馆藏的南亚艺术品并置,展示她的创作与这些历史对象之间的对话。

Shahzia Sikander: Collective Behavior         ©克利夫兰艺术博物馆