采访、撰稿：罗谢尔
图片：受访者提供
七月初的美国马里兰州巴尔的摩，刚从约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Institute of the Johns Hopkins University）毕业的青年钢琴家刘浩，在公寓里接受了本次专访。四年本科他收获了近乎全A的成绩，即将赴新英格兰音乐学院攻读硕士。
外界总习惯为他贴上“盲人钢琴家”的标签，可整场两个多小时的交谈里，他极少提及自身困境，所有的话题最终都归于琴键本身 。
以真诚诠释艺术，以创造回应世界，以善意照亮他人。这位青年钢琴家，正一步步靠近“让钢琴歌唱”的理想。
青年钢琴家刘浩
声自有道：一句古训，一生追寻“会歌唱的钢琴”
如果只能用一句话介绍十年后的自己，刘浩没有选择那些头衔交织的“明星演奏家”，也没有提起想冲击何种奖项。面对提问，他给出了整场采访中最坚定的回答：“我希望成为一名可以让钢琴歌唱的音乐家。”
这份追求，并不是毕业之后才产生的想法，这颗种子在很多年以前就已经播下。
十一二岁那年，学校组织去国家大剧院观看民乐演出，一位二胡演奏家分享了十六字“演奏”理念：“强而不浊，轻而不虚，快而不乱，慢而不断。” 拥有敏锐听觉感知的刘浩，捕捉到了所有器乐相通的内核：音乐是连绵不断的情绪诉说，强弱快慢自有分寸，虚实之间承载创作者的完整心境。自此，他习惯吸纳生活与各类艺术的养分，沉淀成独属于自己的演奏语言。
多位老师都曾告诉他，钢琴演奏要有歌唱性。虽然捕捉到了器乐的内核，但如何让坚硬的钢琴真正“唱”出来，依然是一个需要跨越的坎。直到聆听了歌唱家迪里拜尔的演唱，他才读懂何为演奏里的“歌唱”：动人的音乐不是依靠精准音符的堆砌，而是如呼吸般自然、流畅地流淌。
自此，他重新拆解踏板、旋律、气息等独立技巧，目标清晰而纯粹——让冰冷的木质与金属击弦，生出声乐婉转绵长的生命力。
郎朗曾赞叹他的音乐天赋与极深的定力，称他“在空间里找时间，很会做意境转折时的时间控制”，并坦言：“他虽然看不见，但他的触键极其细腻，对音色的变化非常走心。即使是很常见的曲子，他也能弹得真诚而独特。”谈及这份业界的顶级认可，刘浩的解读简单而真诚：“所谓走心，就是把完整的内心音乐感受，毫无保留地传递给观众。”
2007年南京，6岁的刘浩与郎朗初遇。他幸运入选“百名琴童”，与大师同台合奏
声生万象：于无形中，听见世界
少年时期练琴，他也曾十分拘谨，担心弹错，也害怕偏离乐谱。著名钢琴家盛原教授不断鼓励：“真正理解作品之后，要有属于自己的诠释。”这句话，慢慢拓宽了他的音乐感知和表现。
进入皮博迪音乐学院后，自由而包容的艺术氛围，同样激荡着他去寻找属于自己的声音。这种环境，让刘浩摸索出了一套独特的“背谱法”。由于无法像常人一样在课堂上即时视奏，每上一堂演奏课，他都必须在课前将繁复的乐谱记入脑中。有时长达十几分钟的乐曲，他一天之内便能完整背诵下来。
这也构成了皮博迪音乐学院的一段传奇：课堂上，当其他学生还在对谱弹奏时，刘浩已经能够行云流水般将整首作品内化于心、流淌于琴键之上了。更令导师惊艳的是，每当他坐到钢琴前交付作业时，都能在乐谱的缝隙中，加入自己对乐句独到、敏锐的处理，为古典曲目注入鲜活的分子。
在这座全球顶尖的音乐殿堂里，刘浩不断刷新着美国教授对中国学生的认知。本科四年，他几乎以全A的绝对优势完成专业学习。其中，那门公认极难啃的硬骨头——“键盘文献”课（Keyboard Literature），他连续一年半在九次极其严苛的考试中拿下满分。主讲教授不禁感慨，自己执教多年，这是第一次看到如此精湛的答卷。
视觉的缺失，反倒打破了现实的束缚，赋予了他跨越感官的非凡灵性。学习德彪西《月光》时，他努力想象“月光如水”的样子，没有视觉参照的他打开水龙头，双手浸入流水，依靠皮肤感知水流的冰凉、柔和，具象读懂文字描绘的意境；早年学习中国作品《夕阳箫鼓》，老师抛开夕阳远山的视觉画面，引导他想象江边泛舟、伴水而歌的声响。依靠听觉、触觉构建的感官世界，让他在无光的天地间，拥有了一片气象万千的内心图景。
成长过程中，刘浩跟随中国著名钢琴家、中央音乐学院盛原教授学习7年
心有暖阳：被善意托举，也成为别人的光
采访中，刘浩很少提起“克服”。相反，他不断提到两个字——感谢。
在他心里，能有今天的成绩，是无数人善意托举的结果。从国内启蒙校长刘永学顶住压力、免收学费破格收他入学，到中央音乐学院盛原教授长达7年的免费义务栽培；从钢琴大师郎朗多年来不求回报的鼎力相助，到年逾九旬的国际钢琴教育泰斗、茱莉亚音乐学院杰罗姆·罗文萨教授的无偿指导；从考入皮博迪后一众教授为他量身定制专属教学方案，到校园教职员工与同窗细致入微的照顾……这些善意润物无声，增加着他感知社会的触角。
他说，自己承接了太多不期而遇的善意与护持，所以更应该把这份暖意传递下去。
这绝非一句客套话。在黑白键之外，科技是刘浩另一挚爱。AI与编程，他同样玩出了属于00后青年音乐家的开阔天地。
练琴这些年，他深知市面上许多节拍器软件对视障学习者不太友好，于是决定把对科技的兴趣转化为行动，利用课余时间去死磕AI编程。
经过无数次的调试，一款适配视障人士使用的“无障碍节拍器”终于开发完成。在今年“六一”国际儿童节，他将这款程序作为公益礼物，默默上传到了全国视障群体交流平台，供人们免费下载。
上线后，平台涌现出大量用户的真挚反馈——从初学器乐的盲童，到大学生、业余音乐爱好者，大家纷纷坦言：无需再携带笨重设备，仅凭一台电脑，就能稳定把控练习节奏。直到好评如潮，一直在他身后全心守护的母亲，才知道儿子竟独自完成了这样一件了不起的善举。
刘浩坦言，妈妈始终是自己生命中最坚实的支柱。真正深远影响他的，并不仅仅是一路风雨无阻的陪伴，更是母亲刻在骨子里的坚强、乐观、知足与感恩。面对未知的前路，母亲最常说的一句话就是“办法总比困难多”。这种大开大合、举重若轻的性格，也完整复刻在了刘浩身上。正因为承接了母亲这份通透与豁达，在面对潮水般的关注与赞誉时，刘浩一直展现出超乎年龄的清醒。
刘浩与本科阶段钢琴导师、皮博迪音乐学院钢琴系主任亚历山大·史塔克曼（Alexander Shtarkman）教授合影
艺术无界：在东西方音乐中探寻新的表达
5月的毕业典礼上，诺贝尔生理学或医学奖得主卡塔林·考里科（Katalin Karikó）分享的一句话，即是刘浩做人做事的标尺：“如果你想做一件事，总会找到方法；如果不想做，就总会找到借口。”
长期迎难而上的心态，让他坦然面对“盲人钢琴家”这一外界标签。但他心中始终有一份期待：未来人们提起他时，可以剥离所有前缀，只简单称呼“钢琴家刘浩”。在他看来，视力只是客观存在，不能定义一个人的全部。评判艺术家高度的，永远是作品厚度、情感共鸣与传递给社会的力量。
在古典音乐的坚实根基之上，他也渴望触碰更广阔的音乐疆域——国风作品、即兴演奏、先锋编曲、AI与音乐的融合，都是他不断向外延伸的探索方向。
传播中国优秀钢琴作品，更是他长久以来的心愿。本科毕业音乐会，他的一曲《夕阳箫鼓》，让不熟悉东方美学的俄罗斯教授听完深受触动，感慨从中听见流水与月色。那一刻刘浩更加确信，真诚纯粹的音乐能够跨越地域、文化壁垒，让不同背景的人们同频共振。
这也成为了他未来清晰的宏大愿景：继续在西方成熟古典演奏理念中钻研，同时把优秀的中国经典带到海外舞台，在双向的交流碰撞中寻找全新的艺术自由。
毕业离校前夕，他与几位陪伴了四年的教授纷纷道别。平日里严谨克制的教授们红了眼眶，他们记住的，不仅是他亮眼的成绩单和奖项，更是那位每一次推开教室大门，都能带来独立思考、全新理解、永远带给老师惊喜的追梦青年。
行者无疆：以琴为舟，向着远方启航
今年秋天，刘浩即将前往波士顿新英格兰音乐学院，开启研究生阶段的全新征程。
吸引他的，不仅是顶尖的音乐殿堂，更是那座城市名校云集、开放多元的艺术生态。他渴望与全球优秀的音乐人交流碰撞，进一步完善古典曲目体系，深挖乐曲核心。
眼下，他也面临着一些现实难题。在波士顿，钢琴租赁渠道有限、价格不菲，目前也在向各方征求愿意提供资助钢琴的人士。
今年7月18日，刘浩在北京艺术中心举办了“指尖上的阳光”专场音乐会，把本科阶段积累的作品完整呈现给国内观众。这既是过去四年求学的一份总结，也是下一段追梦旅程的起点。
谈及五年后的期许，刘浩依旧初心不变：打磨更成熟、更有深度的作品，真正实现“让钢琴歌唱”的理想。
世人难免以局限定义他，他却依靠听觉、想象与永不停止的创造，开拓出辽阔丰盈的精神旷野。他看不见世间光影，却让每一段琴声盛满暖阳。眼睛虽有桎梏，脚步却始终奔赴无边界的广阔天地。
歌唱立其根基，诺奖箴言定其本心；以琴为喉，以声传光。追梦异乡，这位新生代华人钢琴家的艺术长路，才刚刚拉开崭新的序幕。
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